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L’exposition Constellation dessine et décrit, depuis la création graphique, certaines caractéristiques socioculturelles et styles de vie des personnes ayant une orientation sexuelle autre que l’hétérosexuelle. Au cours des dernières décennies, les sociétés contemporaines sont plongées dans un débat avec des dichotomies exagérées entre le bien et le mal, le mal ou le bien, le noir et le blanc, le public et le privé.

 

Les artistes colombiens réunis ici depuis leur création graphique nous montrent que la vie n’est pas seulement blanche ou noire, il y a des nuances qui, dans le cas de l’exposition Constellation, sont explorés par chaque artiste à partir de son orientation sexuelle et expérience de genre. La sexualité, contrairement aux actes sexuels, s’exprime publiquement et structure tous les aspects de la vie sociale de tout sujet comme l’apparence, l’utilisation du temps et même les goûts musicaux.

 

Cette constellation n’est pas seulement centrée sur l’art LGBTIQ, c’est un projet artistique où l’orientation sexuelle a assigné un processus de création ou a marqué son destin. C’est pourquoi pour la production de cette exposition nous partons des livres de notes, cahiers de croquis ou bien souvent journaux privés de chaque artiste pour pouvoir connaître ses processus et comprendre ouvertement son soutien, leur orientation sexuelle et la manière dont ils sont abordés de manière réaliste, critique et explicite dans leurs œuvres. Ce qui est privé comme les journaux et les carnets dans cette exposition deviennent publics et les œuvres de chaque artiste nous amènent à nous renseigner sur ce débat dichotomique dans lequel en tant que société nous sommes plongés

 

Sur la sélection d’œuvres et d’artistes, Paul Sebastian Mesa élabore un collage, comme des petits morceaux de souvenirs, ces premiers souvenirs et expériences qui construisent ensuite la sexualité. Sara Agustina illustre par des fenêtres différents individus et techniques dans lesquelles elle révèle un certain type d’étiquette ou de signalisation. Sergio Ferro nous parle de manière monochrome des identités et des subjectivités des personnes LGBTIQ et met en évidence la constante attaque sociale. Andrea Barragán étend ses dessins à des imprimés où elle travaille l’autoportrait comme moyen d’explorer son identité et de questionner le genre. Diego Sabogal explore les techniques graphiques en examinant le processus de l’amour où, en guise de catalogue, il montre les différentes façons d’aborder la sexualité.  Catalina Salazar nous invite à exprimer sa perception de la communauté LGBTIQ et le matérialise en créant des affiches avec des phrases et des icônes de la culture pop associés aux gays en créant de façon amusante un hommage de respect et d’admiration

 

Ces artistes se sont unis pour former cette constellation où leur œuvre trace un langage narratif autour de la communauté LGBTIQ. Chacun, de par sa technique et son affinité, a réussi à développer un panorama de sa vision à partir d’une optique proche, réaliste et ouverte. Les œuvres ne prétendent pas parler ou énoncer une communauté en particulier, mais elles parlent de l’expérience de leurs protagonistes à travers la LGBTIQ, une expérience intime et personnelle qui à travers l’art réussit à être publique et ouverte pour nous.

 

Diego Sabogal Bejarano

Commissaire

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Sara Agustina

sara agustina

BIOGRAPHIE

 

Colombienne, artiste visuel, peintre, illustratrice, tatoueuse handpoke et gestionnaire culturel.

Agustina est une personne non binaire et antipatriarcale de la ville de Cali, avec un accent sur les arts plastiques, audiovisuels et graphiques. Actuellement, elle se concentre spécifiquement sur la peinture, l’illustration éditoriale, l’illustration d’affiches et le tatouage handpoke.

 

DÉMARCHE ARTISTIQUE

 

Elle est co-fondatrice y du collectif Trescruces, qui a fait partie du circuit des espaces culturels indépendants de Bogota sur le circuit Arteria en 2018 et qui promeut la culture maintenant dans la ville de Cali à travers des ateliers, des foires graphiques, des forums du cinéma, touches, fêtes, événements et manifestations culturelles axés sur le genre et le féminisme, qui dispose également d’une étude graphique mettant l’accent sur la marque, l’illustration et la peinture murale. Agustina a été l’apprenti peintre du maître Pedro Alcántara dans son atelier en 2019.

 

ŒUVRE

 

Son œuvre est centrée sur le genre et le féminisme, elle exprime son point de vue à travers des manifestations telles que : la peinture, l’affiche, les tatouages, les arts plastiques et audiovisuels. Dans son travail artistique, Augustina fait une profonde réflexion sur ce que signifie le féminisme de nos jours.

Cette sélection d’images entre peintures, dessins et illustrations numériques est un regard sur un univers Cuir (queer) et dissident de genre. Exposé comme une constellation qui se construit entre des récits personnels et intimes et des fenêtres qui parlent d’un contexte social exposé à la systématisation de la violence et de la discrimination. On y voit des personnages en forme de portrait ou en action arrêtée soit en interaction avec un autre, soit en solitude, ainsi que des éléments réinterprétés tirés de l’iconographie religieuse et d’autres symboles qui créent un écosystème non seulement de caractères mais aussi de techniques.

Texte de Sara Agustina

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sebastian Mesa

Sebastian Mesa

BIOGRAPHIE

 

Graphiste et Artiste,  Master en études culturelles (MRES) et candidat à Master  en histoire de l’art  (MA) de l’Université des Andes  (Bogota, col), vit et réside à Bogota, en Colombie.

Il a enseigné dans plusieurs universités en Colombie,  comme L’université Cooperativa de Colombia, L’académie d’arts Guerrero et l’université del Bosque où il enseigne actuellement l’histoire de l’art Il a développé des recherches et des conférences à l’Université des Andes (col) 

Université El Bosque (col), Université de district Francisco José de Caldas (col) et la Fondation Carulla AEIOTU (col).

 

DÉMARQUE ARTISTIQUE

 

Il a participé et participé à des projets éducatifs d’institutions comme les Musées d’Art de la Banque de la République (MAMU), Musée d’Art Moderne de Bogota (Mambo). Il a été pair académique de Revista Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicos. Il a collaboré en tant que conservateur à des festivals comme le KUIR Bogota Fest et la Galerie Casas Riegner. Il a réalisé des projets de direction d’art et photo pour des productions de voice productions.

 

 

ŒUVRE

 

Son travail s’intéresse à la culture visuelle, le design, l’image, le cinéma et l’éducation comme axes qui lui permettent de faire des analyses sur la construction de subjectivité dans un projet de colonisation/pouvoir/modernité et l’esthétique contemporaine. Ainsi, ses propositions mettent l’accent sur les discussions sur la culture et la vision, les médias, la culture populaire, les paradigmes culturels de (race, classe, genre, âge, nation), la théorie queer, la colonisation, le design et l’architecture. Il approfondit à son tour la production graphique-plastique, audiovisuelle, écrite et académique comme de propositions éducatives.

 

"Une place dans le monde", 2021

 

Est une expression populaire qui nous rappelle le début d’une histoire, son lieu d’énonciation. La réponse est une préoccupation récurrente quant à l’endroit où les choses apparaissent, s’énoncent et s’inscrivent dans le discours, où elles opèrent matériellement. C’est aussi le lieu pour se penser comme chacun de nous a été construit et penser à ce lieu de l’enfance où tout était difficile à verbaliser mais qui opèrent les circonstances avec une certaine naturel au milieu de l’impossibilité de nommer. Cette dernière caractéristique des revendications de genre, d’ethnie et de race.

Ce lieu où énoncer, que nous n’avons pas encore trouvé, a été un prétexte pour partager et découvrir des discours qui sous-tendent les rencontres et les mémoires. C’est un retour dans le passé pour penser à l’avenir et trouver les indices qui nous ont menés là où nous en sommes. Une recherche qui nous permet de nous retrouver avec ces images afin de  nous interroger sur notre place dans la représentation. Dans la façon dont nous nous sommes construits en tant qu’image.

 

Ce projet se compose d’éléments de deux séries : Châteaux de Vapeur et Les Noms de Dieu, qui ont été deux approximations dialoguant entre les processus de la construction d’intériorité, subjectivité qui révise dans le passé de l’enfance le contraste avec l’expérience de jeune adulte gay dans la ville et un processus de prise de parole et d’énonciation dans l’espace institutionnel d’un musée qui conserve une église coloniale franciscaine du XVIe siècle.

Texte de Sebastian Mesa

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Diego Sabogal

Diego Sabogal