L’exposition Constellation dessine et décrit, depuis la création graphique, certaines caractéristiques socioculturelles et styles de vie des personnes ayant une orientation sexuelle autre que l’hétérosexuelle. Au cours des dernières décennies, les sociétés contemporaines sont plongées dans un débat avec des dichotomies exagérées entre le bien et le mal, le mal ou le bien, le noir et le blanc, le public et le privé.
Les artistes colombiens réunis ici depuis leur création graphique nous montrent que la vie n’est pas seulement blanche ou noire, il y a des nuances qui, dans le cas de l’exposition Constellation, sont explorés par chaque artiste à partir de son orientation sexuelle et expérience de genre. La sexualité, contrairement aux actes sexuels, s’exprime publiquement et structure tous les aspects de la vie sociale de tout sujet comme l’apparence, l’utilisation du temps et même les goûts musicaux.
Cette constellation n’est pas seulement centrée sur l’art LGBTIQ, c’est un projet artistique où l’orientation sexuelle a assigné un processus de création ou a marqué son destin. C’est pourquoi pour la production de cette exposition nous partons des livres de notes, cahiers de croquis ou bien souvent journaux privés de chaque artiste pour pouvoir connaître ses processus et comprendre ouvertement son soutien, leur orientation sexuelle et la manière dont ils sont abordés de manière réaliste, critique et explicite dans leurs œuvres. Ce qui est privé comme les journaux et les carnets dans cette exposition deviennent publics et les œuvres de chaque artiste nous amènent à nous renseigner sur ce débat dichotomique dans lequel en tant que société nous sommes plongés
Sur la sélection d’œuvres et d’artistes, Paul Sebastian Mesa élabore un collage, comme des petits morceaux de souvenirs, ces premiers souvenirs et expériences qui construisent ensuite la sexualité. Sara Agustina illustre par des fenêtres différents individus et techniques dans lesquelles elle révèle un certain type d’étiquette ou de signalisation. Sergio Ferro nous parle de manière monochrome des identités et des subjectivités des personnes LGBTIQ et met en évidence la constante attaque sociale. Andrea Barragán étend ses dessins à des imprimés où elle travaille l’autoportrait comme moyen d’explorer son identité et de questionner le genre. Diego Sabogal explore les techniques graphiques en examinant le processus de l’amour où, en guise de catalogue, il montre les différentes façons d’aborder la sexualité. Catalina Salazar nous invite à exprimer sa perception de la communauté LGBTIQ et le matérialise en créant des affiches avec des phrases et des icônes de la culture pop associés aux gays en créant de façon amusante un hommage de respect et d’admiration
Ces artistes se sont unis pour former cette constellation où leur œuvre trace un langage narratif autour de la communauté LGBTIQ. Chacun, de par sa technique et son affinité, a réussi à développer un panorama de sa vision à partir d’une optique proche, réaliste et ouverte. Les œuvres ne prétendent pas parler ou énoncer une communauté en particulier, mais elles parlent de l’expérience de leurs protagonistes à travers la LGBTIQ, une expérience intime et personnelle qui à travers l’art réussit à être publique et ouverte pour nous.
Diego Sabogal Bejarano
Commissaire
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Sara Agustina
BIOGRAPHIE
Colombienne, artiste visuel, peintre, illustratrice, tatoueuse handpoke et gestionnaire culturel.
Agustina est une personne non binaire et antipatriarcale de la ville de Cali, avec un accent sur les arts plastiques, audiovisuels et graphiques. Actuellement, elle se concentre spécifiquement sur la peinture, l’illustration éditoriale, l’illustration d’affiches et le tatouage handpoke.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Elle est co-fondatrice y du collectif Trescruces, qui a fait partie du circuit des espaces culturels indépendants de Bogota sur le circuit Arteria en 2018 et qui promeut la culture maintenant dans la ville de Cali à travers des ateliers, des foires graphiques, des forums du cinéma, touches, fêtes, événements et manifestations culturelles axés sur le genre et le féminisme, qui dispose également d’une étude graphique mettant l’accent sur la marque, l’illustration et la peinture murale. Agustina a été l’apprenti peintre du maître Pedro Alcántara dans son atelier en 2019.
ŒUVRE
Son œuvre est centrée sur le genre et le féminisme, elle exprime son point de vue à travers des manifestations telles que : la peinture, l’affiche, les tatouages, les arts plastiques et audiovisuels. Dans son travail artistique, Augustina fait une profonde réflexion sur ce que signifie le féminisme de nos jours.
Cette sélection d’images entre peintures, dessins et illustrations numériques est un regard sur un univers Cuir (queer) et dissident de genre. Exposé comme une constellation qui se construit entre des récits personnels et intimes et des fenêtres qui parlent d’un contexte social exposé à la systématisation de la violence et de la discrimination. On y voit des personnages en forme de portrait ou en action arrêtée soit en interaction avec un autre, soit en solitude, ainsi que des éléments réinterprétés tirés de l’iconographie religieuse et d’autres symboles qui créent un écosystème non seulement de caractères mais aussi de techniques.
Texte de Sara Agustina
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Sebastian Mesa
BIOGRAPHIE
Graphiste et Artiste, Master en études culturelles (MRES) et candidat à Master en histoire de l’art (MA) de l’Université des Andes (Bogota, col), vit et réside à Bogota, en Colombie.
Il a enseigné dans plusieurs universités en Colombie, comme L’université Cooperativa de Colombia, L’académie d’arts Guerrero et l’université del Bosque où il enseigne actuellement l’histoire de l’art Il a développé des recherches et des conférences à l’Université des Andes (col)
Université El Bosque (col), Université de district Francisco José de Caldas (col) et la Fondation Carulla AEIOTU (col).
DÉMARQUE ARTISTIQUE
Il a participé et participé à des projets éducatifs d’institutions comme les Musées d’Art de la Banque de la République (MAMU), Musée d’Art Moderne de Bogota (Mambo). Il a été pair académique de Revista Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicos. Il a collaboré en tant que conservateur à des festivals comme le KUIR Bogota Fest et la Galerie Casas Riegner. Il a réalisé des projets de direction d’art et photo pour des productions de voice productions.
ŒUVRE
Son travail s’intéresse à la culture visuelle, le design, l’image, le cinéma et l’éducation comme axes qui lui permettent de faire des analyses sur la construction de subjectivité dans un projet de colonisation/pouvoir/modernité et l’esthétique contemporaine. Ainsi, ses propositions mettent l’accent sur les discussions sur la culture et la vision, les médias, la culture populaire, les paradigmes culturels de (race, classe, genre, âge, nation), la théorie queer, la colonisation, le design et l’architecture. Il approfondit à son tour la production graphique-plastique, audiovisuelle, écrite et académique comme de propositions éducatives.
"Une place dans le monde", 2021
Est une expression populaire qui nous rappelle le début d’une histoire, son lieu d’énonciation. La réponse est une préoccupation récurrente quant à l’endroit où les choses apparaissent, s’énoncent et s’inscrivent dans le discours, où elles opèrent matériellement. C’est aussi le lieu pour se penser comme chacun de nous a été construit et penser à ce lieu de l’enfance où tout était difficile à verbaliser mais qui opèrent les circonstances avec une certaine naturel au milieu de l’impossibilité de nommer. Cette dernière caractéristique des revendications de genre, d’ethnie et de race.
Ce lieu où énoncer, que nous n’avons pas encore trouvé, a été un prétexte pour partager et découvrir des discours qui sous-tendent les rencontres et les mémoires. C’est un retour dans le passé pour penser à l’avenir et trouver les indices qui nous ont menés là où nous en sommes. Une recherche qui nous permet de nous retrouver avec ces images afin de nous interroger sur notre place dans la représentation. Dans la façon dont nous nous sommes construits en tant qu’image.
Ce projet se compose d’éléments de deux séries : Châteaux de Vapeur et Les Noms de Dieu, qui ont été deux approximations dialoguant entre les processus de la construction d’intériorité, subjectivité qui révise dans le passé de l’enfance le contraste avec l’expérience de jeune adulte gay dans la ville et un processus de prise de parole et d’énonciation dans l’espace institutionnel d’un musée qui conserve une église coloniale franciscaine du XVIe siècle.
Texte de Sebastian Mesa
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Diego Sabogal
BIOGRAPHIE
Diego Sabogal Bejarano est né à Bogota-Colombie en 1984, vit et travaille actuellement à Bogota. Il a commencé ses études en arts visuels en 2002 à l’Université Javeriana. Diplômé du premier cycle des Beaux-Arts de l’université Jorge Tadeo Lozano en 2010. Il s’intéresse à la production d’images et l’expérimentation des méthodes de reproduction. Les thèmes sur lesquels il réfléchit sont les relations interpersonnelles, les écosystèmes, la mémoire, l’architecture et la psychiatrie.
La base de la plupart de ses projets est le dessin, même si pour donner forme à ses différentes réflexions il utilise des moyens comme l’installation et la projection vidéo.
Actuellement, il travaille sur des projets de publications de type fanzine. D’autres publications, en jouant avec la reliure, se présentent sous la forme du livre objet. Quelques autres projets sont simplement des explorations Graphiques.
EXPOSITIONS
- "Comment disparaître complètement" British Cultural Centre. Lima-Peru.
- "Le truc, c’est de garder son souffle". Septième Salon d’Art Jeune Club el Nogal. Galerie Club el Nogal. Bogota-Colombie.
- "Diego Sabogal Art", Festival International de Comics et Dessin Entreviñetas Marché des artistes et éditeurs émergents édition latino-américaine Bogota-Colombie.
- Publications de Diego Sagonal Salon International du Livre (Filbo 2019) Pavillon Design Graphique et Comic, Colombie.
- Des projets individuels se trouvent dans deux espaces : Hemisferio dans l’Espace Odéon et Taquipsiquia dans l’Espace 101.
- Destellos, Librairie Central, 2021
OEUVRE
Dans toutes les cultures, la nature a communiqué la beauté profonde de la vie. Dans la nature de cette sélection, el “Cruising” explore le contact de ce premier amour en contact direct avec la Nature, peut-être comme le besoin d’être libre, une sensation que peu de gens connaissent entrant dans la communauté LGBTI. Transition contrastée avec la manière brutale dont les changements de genre sont perçus comme quelque chose de désiré et montrant, au travers de fortes tailles, les traces de ce besoin. Enfin, “Premier Amour” de la série manuelle du désamour en image montre des moments d’intimité qui se déroulent dans le cadre d’un premier amour, un amour spontané, innocent et généreux qui devient finalement un catalogue d’images, de postures et de poses futures.
Texted de Diego Sabogal
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Sergio Ferro Rojas
BIOGRAPHIE
Graphiste - U.J.T.L.
Illustrateur et Céramiste.
Il a développé différents projets audiovisuels et artistiques avec des institutions et Galeries, comme : EL SANATORIO, Valenzuela & Klenner, Chambre de commerce de Bogota, IDARTES, MAC (Musée d’art contemporain), KUIR BOG FEST, UNIANDINOS, Espacio Van Estasesgem, Beatriz Daza Fire Hall, District Cinemateca, entre autres.
Depuis 2009, il travaille avec la céramique et est co-créateur de El Sanatorio, un projet artistique qui nourrit et renforce une culture inclusive à travers des expositions, des rencontres et différents dialogues autour des arts et de leurs pratiques. Avec son atelier de céramique, il a réalisé des laboratoires avec des enfants en situation de conflit, des communautés LGBTI, des détenues et des communautés déplacées.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
En 2017 consolide L’atelier de céramique « El Santo Taller de Cerámica », situé dans la Cra 22 # 45-16 Bogota, espace d’expérimentation artistique qui utilise la céramique comme outil créatif pour parler de l’environnement, les influences et les expériences qui définissent l’ici et le maintenant. Son atelier est spécialisé dans la production de céramique utilitaire et artistique, des cours de céramique pour tout public en général et le développement de projets artistiques, promouvant ainsi la créativité comme générateur de situations de paix.
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Catalina Salazar
BIOGRAPHIE
Diplômée en 2008 au SICA (Argentine Cinematography Syndicate) mention : photographie avec emphase sur la direction artistique et la colorimétrie elle a travaillé comme photographe technique Alliance française de 2003-2006
Elle a réalisé divers formations et ateliers dans lesquels se trouvent :
Direction artistique et créativité. Underground School of creativity. Buenos Aires, Argentine
Do work. Dicté par Carlos Gindzberg. Centre culturel San Martin.
Diplôme en créativité. Centro del pensamiento creativo.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Pendant huit ans elle a développé divers processus artistiques, impliquant la peinture, le dessin et la photographie axés sur des séries artistiques et documentaires. Pendant ce temps, elle a collaboré pour différents fanzines et magazines indépendants au Mexique, en France, au Pérou, en Argentine, au Chili et en Colombie et j’ai exposé collectivement, en Colombie, au Mexique, en Allemagne, aux États-Unis, au Japon et en France.
OEUVRE
Elle a une large exploration avec l’image y compris dans ses œuvres, Collage, dessin, peinture, dans sa série de photographie ainsi que dans d’autres plateformes, elle recrée la vie quotidienne des personnes qui habitent les villes qu’elle fréquente. `
Ces dessins sont dédiés à Flor.
Sa libraire préférée, Sa libraire d’enfance, celle qui lui a montré sans rien dire, que la vie est diverse que les gens ne doivent pas avoir de genre et que le plus important est la pensée.
« Pour toi ce sont ces dessins Fleur que tu observes sûrement d’une constellation lointaine, pour toi tout mon amour et mon admiration, où à un temps excessivement prude et anachronique tu as régné comme ma libraire préférée ».
Texte de Catalina Salazar
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Andi
BIOGRAPHIE
Andi Barragán est un artiste visuel diplômé en 2009 de l’Université Javeriana en mention plastique, Bogota
Il a développé des projets en faveur de l’activisme transféministe comme positionnement politique. Il a participé dans différents projets tels que : Institut latino-américain de la sexualité (MX), Reconference 2019, Rethink, reboot, Reimagine.
CREA (NPL), Pachaqueer. (ECU), Queer infection Lab 2018. (IT) entre autres.
Il travaille actuellement dans l’équipe éditoriale de la Revue "Vozal" et participe à des collectifs féministes comme "Crisálidas y Tigras del sur" avec lesquels se développent des projets liés à l’autodéfense féministe et à la déconstruction de l’amour romantique en faveur de la réduction de la violence sexiste.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Depuis le début de sa trajectoire artistique, il a exploré l’identité comme lieu d’énonciation, de cette façon surgissent différentes réflexions dans lesquelles il commence à se demander :
¿qui est elle à quoi elle appartiens ?, ¿Qu’est-ce que le genre et qu’est-ce la définit en tant que femme ou en tant qu’homme ?, ¿Qu’est-ce que c’est d’être une femme en tant que lesbienne ?.
Plus tard, quand il développe son projet de degré "Be", il fait face à la problématique du sujet lesbien avec une perspective plus large, ce qui le conduit à changer la façon d’aborder le sujet; avec cette tournure d’investigation la question de l’identité est redéfinie, plaçant son inquiétude sur la violence de la discrimination dans la régulation du genre, dans cette perspective, il se propose de trouver des formes d’action qui vont permettre de dynamiter ou de subvertir le système sexe/genre/désir et ainsi la question de l’hétéronorme; Pour cela, il a employé différentes stratégies qui s’éloignent des pratiques artistiques conventionnelles, où la production artistique comprend une action directe en contexte.
OEUVRE
Son œuvre est orientée vers le courant du travestissement depuis l’auto-représentation lesbienne comme stratégie subversive contre le système sexe/genre / désir.
Le fanzine comme intervention sur les flux des discours dominants sur la représentation féminine adoptée par les mouvements Riot Grrrl.
L’affiche et le collage comme étude et critique de la représentation officielle de la féminité.
Ces formes de création qu’elle a incorporées dans son projet de degré ont déclenché en elle une conscience politique qui l’a conduite à encadrer son travail dans l’Activisme comme stratégie active qui lui permet à travers la création d’apporter une contribution aux changements sociaux et aux résistances.
« Pendulaire » est un exercice créatif qui tourne autour de l’autoportrait, un va-et-vient qui revient rarement une image fidèle de l’image qu’il représente. C’est un graphisme instantané et en mouvement, qui raconte cette inquiétude inextricable de ce que peut être l’habitation et la réflexion à travers le dessin sur qui on est.
sur qui on est.
Texte de Andi