Luisa Lozano
Colombie
Biographie
Luisa Lozano est graphiste à l’Université nationale de Colombie. Son expérience s’inscrit dans le cadre de la conception éditoriale et de l’auto-édition de fanzines et d’autres publications, en utilisant des méthodes manuelles d’impression et de reliure, depuis 2012, aux côtés du collectif d’édition Tyrannus Melancholicus Taller. Elle a récemment participé à des projets éditoriaux de bandes dessinées avec le collectif 4tables et d’impression d’affiches en sérigraphie avec le collectif Sin Oficio.
Actuellement, elle s’intéresse à la photographie numérique et analogique et aux méthodes d’impression analogues pour la production de photozines et de livres d’artistes.
Description de l’œuvre
« Le gris ne nous tait » pas est un photozine issu d’une résidence réalisée dans la ville de Cali, en Colombie, dans l’espace atelier de l’imprimerie de risogramme Calipso Press.
C’est un document d’archives avec des images de plusieurs photographes qui ont enregistré la censure des peintures murales avec des messages de protestation pour la violence policière et les disparitions lors de la grève nationale de mai 2021, sur l’un des ponts les plus emblématiques de la ville, sur la célèbre 5e avenue. Cette censure a été lancée par des personnes en désaccord avec le chômage et en particulier par des personnes de partis de droite du pays.
Texte de Luisa Lozano
Daniela Acosta Parsons
Colombie
Biographie
Daniela base son travail sur le dessin. Fait en sorte que la perception de l’espace et l’état émotionnel du sujet s’expriment à travers la lumière, l’atmosphère et l’étrangeté des images. Elle cherche à ce que le spectateur se souvienne des émotions ou des expériences personnelles et cette identification debout au dialogue sur la douleur et les soins. Ses intérêts de recherche tournent autour de la production de connaissances sur la douleur, la maladie mentale, la violence et les façons dont les liens avec les autres peuvent être réparés après avoir vécu des expériences traumatisantes.
Description de l’œuvre
L’éléphant, l’oiseau, l’astronaute et le lapin étaient des entités qui se sont formées avec les fragments de ma conscience après l’événement traumatique de violence sexuelle. Le lapin qui creuse enlève les couches les plus profondes de la conscience. Sa tâche est traversée par la curiosité sans fin, ainsi que par la peur de la fatalité et l’urgence de transformer.
L’éléphant se souvient, réorganise et édite la mémoire. Il voyage encore et encore dans le passé pour essayer de comprendre pourquoi il a ce corps, pourquoi il habite cet endroit, pourquoi il porte cette douleur et ne peut pas s’en débarrasser.
L’oiseau construit des nids. Il apprend à tisser, réparer et réparer. Il le fait à voix basse, comme un secret, avec une résistance silencieuse et subtile. L’oiseau s’occupe de la parole, des soins et des relations significatives avec les autres.
L’astronaute était le seul à avoir été en contact avec l’extérieur. Il nous permettait d’avoir l’air fonctionnel tout en nous détruisant de l’intérieur. C’est lui qui prenait les décisions finales. Quand la déconnexion avec le monde a été plus forte, l’astronaute a coupé les derniers fils de la raison pour nous laisser se reposer.
Quand je les ai enfermés, la maladresse de la communication avec les autres est revenue. Mes membres se diluaient avant d’atteindre les mains des autres.
Texte de Daniela Acosta Parsons
Margarita Zapata Léon
Colombie
mtapaza@gmail.com
Biographie
Psychologue et danseuse, maître en santé mentale scolaire. En 2008, il termine ses études de danse contemporaine à l’Académie supérieure des arts de Bogota. En 2010, elle entreprend un voyage de 6 mois par terre et par bateau entre la Colombie, l’Équateur et le Pérou. En 2011, elle voyage en France où elle vivra 5 ans, les 2 premiers vivant entre le sud et l’est du pays, puis s’installe à Lyon. Au cours de l’année écoulée, elle a dirigé un assistant médico-psychologique qui lui permettra d’accompagner des personnes en situation de handicap social et intellectuel.
Elle retourne en Colombie en 2016 et, après quelques mois de réflexion et d’évaluation de l’expérience enrichissante vécue et de son goût éternel pour la psychologie, elle décide de s’aventurer dans l’étude de cette dernière. Elle est ensuite diplômée de la Fondation universitaire Sanitas et à la fin de sa carrière, elle a l’occasion de travailler sur différents projets : accompagnement psychothérapeutique à l’hôpital jour de la Clinique Volver ; promotion de la santé mentale et prévention de l’anxiété, la dépression et le stress chez les jeunes de la localité d’Usme, à travers la Fondation Ciudad Diafragma; accompagnement psychosocial dans les communautés de Carurú, Vaupés, à travers l’hôpital San Antonio de Mitú.
Elle travaille actuellement au Lycée français de Bogota dans la section secondaire et poursuit sa maîtrise en santé mentale scolaire à l’Université Javeriana de Bogota.
Texte de Margarita Zapata
Ultralxp
Colombie
Biographie
Ultra lxp (Carolina Numpaque) est une peintre, muraliste, née à Boyacá, en Colombie. Elle a étudié les arts plastiques à l’Université de Bogota Jorge Tadeo Lozano. Elle vit et travaille actuellement à Bogota, ville qui a été un point de départ pour son exploration en tant qu’artiste urbain, impliquant des bâtiments et des maisons de différentes tailles et dans différentes villes de Colombie et d’Amérique latine pour l’instant.
Son œuvre aborde principalement des thèmes qui représentent la relation entre les personnes et la nature, en prenant comme point de départ la culture et le quotidien des gens dans différentes parties du monde, en transformant des espaces de format différent à partir d’une large échelle chromatique, reflétant l’importance de la diversité culturelle et du respect des animaux dans l’interprétation de leur mode de vie et de survie. Le motif pixelisé qu’il utilise dans certains de ses travaux et la peinture comme métier lui a permis de comprendre le concept de structure et d’organisation comme des outils dans la vie. Chaque zone de couleur a un rôle fondamental dans l’ensemble des compositions, comme s’il s’agissait des briques d’une maison.
Description de l’œuvre
"La paix est un état d’esprit ; et les êtres vivants font partie d’un tout, comme si tout serait parti d’un engrenage d’horloge.
Nous pouvons permettre que les situations qui se présentent autour de nous soient freinées ou transformées de manière positive par notre propre créativité et notre propre puissance intérieure.
Partant de ce point de vue personnel, j’ai décidé de peindre un autoportrait dans lequel je suis vêtue d’une veste de fleurs de différentes couleurs et d’espèces. Les vêtements à fleurs me rappellent une femme qui vivait en face de mon appartement, qui a perdu son fils de onze ans en tombant d’un ascenseur endommagé du 8ème étage. La femme a porté une partie de son deuil dans la même maison jusqu’à ce qu’un jour elle décide de déménager pour trouver la tranquillité. Quand je lui ai dit au revoir je lui ai souhaité qu’elle réussisse à fleurir de toute mon âme et c’est justement ce que je cherche dans ce moment de ma vie, après la mort de mon père, qui fut mon premier professeur et mon inspiration éternelle à travers la musique.
Dehors, je vois un coucher de soleil chaud et lumineux qui me montre différentes nuances jouant entre les nuages, les rayons du soleil atteignent directement mes yeux, donc je me fais de l’ombre avec ma main gauche pour générer un peu de contraste et de protection, tout en regardant le ciel. Je suis vêtue d’un Buis vert en maille qui, étant translucide, laisse apparaître en arrière-plan un t-shirt rouge douleur, amour et passion.
Au milieu de la poitrine, j’ai une fenêtre sans verre, qui montre au spectateur un coucher de soleil encore plus proche de la nuit, déjà avec la lumière très faible, qui représente l’heure du repos, qui est le moment de la journée que de mon point de vue ressemble plus au sentiment de paix. Dans cette fenêtre, cette auberge est une colombe, qui évoque le symbole bien connu de la paix, mais qui peut être de n’importe quelle couleur, pas nécessairement blanche, représentant la liberté, la sérénité et aussi l’inspiration pour continuer à vivre et trouver la paix intérieure"
Texte de Ultralxp
Ornella Munar
Colombie
Biographie
"Depuis que je suis toute petite, beaucoup d’inquiétudes ont traversé mon esprit, plusieurs d’entre elles, je n’ai pas pu y répondre, mais j’ai imaginé votre réponse. J’ai cultivé une grande curiosité pour le vernaculaire, les savoirs et la culture populaire, à partir des archives personnelles, du souvenir, de la science féminine et de la magie quotidienne, comme intérêts, supports, Des concepts qui motivent mes recherches et sont mes modes de relation personnelle et artistique face au monde.
Je travaille avec des objets recyclés trouvés dans les rues de la ville de Bogota, avec lesquels je récrée à partir d’assemblages, d’histoires imaginaires et fictionnelles, de manière graphique comme audiovisuelle"
Description de l’œuvre
"Je n’aime pas peigner mes ailes" est née en 2012 dessinée et gravée à la pointe sèche, représente une corporéité imaginaire à partir du portrait d’une femme nue qui étend ses cheveux d’une main, cheveux qui à son tour a la forme d’une aile de cygne. En cette année 2022 cette image est reprise et modifiée pour faire partie de l’exposition DES ELLES, son image ne perd pas son concept original, mais elle est reproduite cette fois dans la technique de sérigraphie, en utilisant comme support, différents textiles trouvés sur le marché aux puces de la ville de Bogota, choisis pour leur richesse esthétique et artisanale ayant été brodés à la main par des femmes inconnues et assemblés par couture par ma mère et moi, Créer 3 couches qui forment l’image finale. La dernière couche de tissu est un voile, considéré spirituellement dans plusieurs cultures comme un symbole de pudeur, dans cette pièce le voile est imprimé, modelé, taché, avec l’image de cette femme qui étend ses ailes subtilement, mais sans pudeur, avec un sourire sur son visage. La liberté indomptée est pour moi la manifestation ou le sentiment profond de paix et de tranquillité, je considère cette œuvre comme un acte libérateur, purificateur sur des canons conservateurs et limitatifs qui ont été historiquement imposés à la femme. De même, elle considère les techniques manuelles d’impression, de broderie et de couture comme un travail et des connaissances transmis par des générations principalement de femmes.
Texte de Ornella Munar
Constance de Raucourt
France
Biographie
Constance de Raucourt est une artiste française qui vit et travaille à Paris. Elle est diplômée des Beaux-arts de Paris depuis juillet 2021. Son travail est pluridisciplinaire: vidéos, installations, sculptures, peintures et collages sont des médiums qui reviennent souvent dans sa pratique.
Elle initie ses projets par l’utilisation de matériaux qu’elle récupère autour d’elle.
« Pour initier un projet, j’amasse des éléments laissés à l’abandon, voués à être jetés ou qui n’ont plus d’utilité. Cette chasse aux matériaux me permet de travailler partout où je le souhaite. Je tente de comprendre à ma manière le matériau avec lequel je travaille, d’apprendre à le plier, à le tordre, à le teinter, le peindre, ou le coller, en créant mes propres règles.
En travaillant, je me crée des histoires, des fictions, j’imagine des personnages qui pourraient générer le même type de formes dans un contexte totalement différent. Je m’amuse de ces jeux où l’on s’imagine un monde, où l’on rêve avec ce que l’on a sous la main, où un simple bâton peut devenir le héros d’une épopée. Me débrouiller avec ce que je trouve est aussi bien un jeu qu’une contrainte riche et prospère. Je m’inspire du mode de vie du chasseur-cueilleur, de la nature et du quotidien, entre rêverie et poésie. Mes derniers projets d’installations sont réalisés in situ, incluant l’accrochage dans la création. L’espace est fondamental dans mes projets, j’aime travailler à même le lieu d’exposition, car cela me permet de prendre en compte les spécificités de chaque endroit tout en l’incluant dans le processus de réflexion. Le lieu d’exposition devient comme un habitat que je tente de m’approprier.»
Texte de Constance de Raucourt
Étagères
Installation, bois, matériaux mixte, 2022
L’installation «Étagères» réalisée en 2022 met en forme des sculptures faites de terre, d’aluminium, de papier, de fil et de tissus issues d’une recherche à partir de matériaux récupérés autour de moi. Ces sculptures sont disposées sur des étagères en bois à la limite de se renverser mettant en marche un jeu d’équilibre.