IN
SITU
2020
Jhonathan De Aguiar
VENEZUELA
Vit à Santiago
Chili
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Attente - Espera
JHONATHAN DE AGUIAR
VENEZUELA
BIOGRAPHIE
Né en 1984, Venezuela.
Vit et travaille à Santiago, Chili
Artiste plasticien, diplomé d’ingénieur de production à l’Université Simon Bolivar en 2016.
Les expositions collectives
Apóstrofe – ABRA Caracas, Caracas, 2017.
XVIII Biennale des Arts Visuels de Churuguara – Galerie d’art “Raúl Chirinos” Ateneo de Churuguara, Falcón, 2016.
Se cayó el sistema – Salle d’expsosition Département d’architecture et d’urbanisme, Université Centrale du Venezuela, Caracas, 2013.
Salon ComArte –Mairie de Baruta, Caracas, 2012.
VI salon des arts plastiques– Bibliotèque centrale de l’Université Simón Bolívar, Caracas, 2012. Exposition d’hommage à Francisco Massiani – Muza Art el Hatillo, Caracas, 2012.
SA DÉMARCHE
Ces peintures sont le résultat d’une approche des personnes dans leur vie quotidienne, leurs comportements et sentiments en raison de diverses situations physiques et émotionnelles. Au moyen de la peinture à l’huile, il cherche la construction et la fragmentation des formes qui lui permettent de représenter une approche de l’être humain, dans la complexité de son caractère et de ses relations avec d’autres êtres et avec l’environnement. La construction va de l’académique au coup de pinceau gestuel, et se compose d’un regret constant jusqu’à atteindre une réconciliation plus ou moins acceptable, où la ressemblance est émotionnelle, et non une représentation physique du sujet.
Attente - Espera
Acrylique sur papier, 2020
Des êtres dans la solitude, immergés dans leur situation. Temps de non activité apparente, bien que statique, dans ces êtres se développe une grande activité intérieure, dédiés à la pensée et la contemplation, à l’attente que quelque chose arrive, ce que l’on espère, comme un possible retour.
Crédit photographique ; Jhonathan De Aguiar
Texte : Jhonathan De Aguiar
HUGO ALVAREZ
VENEZUELA
Vit à San Felipe, Yaracuy
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HUGO ALVAREZ
VENEZUELA
BIOGRAPHIE
Né en 1951 à San Felipe, Etat Yaracuy
Diplomé de l’Ecole d’arts plastiques “Carmelo Fernández”, San Felipe, Estado Yaracuy.
2016 Exposition Approximation au graphisme contemporain, Musée Carmelo Fernández. San Felipe, l’Etat Yaracuy.
II Biennale des Arts Visuels, ville de Coro, Coordonnée par l’Institut de Culture
De l’Etat Falcón (INCUDEF).
2017 - IV Salon des arts visuels “DÍA DEL YARACUY”. Institut de Culture de l’Etat Yaracuy.
2020 L’art dans la vitrine Arte en la Vitrina Alianza Francesa Maracay CC Las Delicias Maracay Edo. Aragua.
Série Rostros Reina María Lionza
Acrylique sur papier, 28 x 21.5 cm, 2020
Le symbolique a été présent dans chacune des œuvres de l’artiste où nous apprécions un travail chargé d’éléments qui caractérisent son œuvre. Cette série représente la transmutation de la déesse de la montagne de Sorte, Maria Lionza, où l’on apprécie le dessin et, dans certains cas, le dédain du créateur, donnant un caractère énigmatique à son œuvre. Pendant le processus de recherche, l’artiste s’est nourri de textes sur la mythologie régionale en mettant en évidence l’écrivain Gilberto Antolínez.
Crédit photographique : Maud Bigini
Texte : Arnaldo Yarza
Timothée Chalazonitis
FRANCE
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Enterrer l'année
TIMOTHÉE CHALAZONITIS
FRANCE
BIOGRAPHIE ET DÉMARCHE
Né en 1989, Vit à Paris.
Il a étudié en Histoire
de l’art et Archéologie, puis a été diplômé de l’École nationale supérieure
des Arts Décoratifs de Paris et des Beaux-Arts de Paris (avec mentions).
En 2018, il participe au programme post-diplôme Artiste Intervenant en Milieu Scolaire (AIMS).
Le travail de T.C. mêle histoire et territoire, il développe des court-circuits temporels qui questionnent notre époque. Il s’intéresse aux traces laissées par l’homme et à son envie de garder en mémoire des histoires, des souvenirs. Sa pratique est souvent liée à la lettre, à l’acte d’écriture plus précisément, comme une nécessite de dialoguer avec un espace, une architecture et les citadins. La déambulation dans l’espace public est très présente dans son travail.
C’est à ce moment que Timothée Chalazonitis analyse et récolte de « l’art involontaire » (Gilles Clément) et qu’il opère tel un archéologue urbain.
Il capture la poésie d’un moment, d’une tension, d’un échange qui vont être éléments déclencheurs d’une création plastique. Ses œuvres sont empreintes d’une forme de romantisme contemporain, parfois cynique, vestiges d’une société en chantier qui peine parfois à voir son futur.
Enterrer l'année,
Pierre de taille, inscription, typographie : Optima dessiné par Hermann Zapf, 2020.
Cette pierre de calcaire gravée s'apparente à une petite tombe ayant pour seule inscription l'année en cours. Réalisée au sortir du confinement, elle exprime le souhait d'enterrer cette année, d'y mettre fin avant l'heure pour passer à autre chose. Notre époque ne permet pas de se projeter dans un avenir serein mais l'on doit agir.
Crédit photographique ; Timothée Chalazonitis
Texte : Timothée Chalazonitis
Léna
Chalazonitis
FRANCE
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Il n'y a qu'à 20 heures que je te quitte.
LENA CHALAZONITIS
FRANCE
BIOGRAPHIE
Léna Chalazonitis est une jeune artiste pluridisciplinaire française d’origine grecque. Née en 1995 en Essonne, elle vit et travaille à Paris. Elle a obtenu son DNSEP à l’école nationale supérieure d’ Arts de Paris-Cergy (France) en 2019. Son travail protéiforme est à la fois politique et poétique. Elle utilise comme point de départ ses voyages en Europe orientale pour traiter les notions de frontière et poser un regard précis sur les indices des événements qui nous entourent. Il y a la volonté d’une ouverture au monde et à la fois, flotte une sensation d’enfermement. Ses pièces font des aller-retours entre ces antinomies.
Elle a travaillé pendant deux ans avec le collectif Le Petit Tour Grèce #2. Accompagné.es de politologues, sociologues et cinéastes, iels ont exposé leurs films, textes et photographies aux Beaux-Arts d’Athènes, à Bétonsalon, à Paris Diderot, ainsi qu’aux Grands voisins, entre 2017 et 2019.
Léna intègre par la suite l’atelier et le collectif S.P.O.R.T.S à Montreuil.Iels organiseront et participeront à l’exposition Voir la nuit, en 2021 au Centre Tignous d’Art Contemporain.
L'artiste a présenté un livre de photographies Le marbre est glissant le matin à l'occasion de la biennale du livre d'art contemporain en milieu rural pour le festival Ouvre les yeux.
Elle s'associe au collectif du Phare (Paris) au cours de l'été 2020 et y travaille désormais, aux côtés de quinze autres artistes.
SA DÉMARCHE
Ses réflexions naissent du déplacement. Cela lui permet de se mettre constamment dans un état d’observatrice, c’est ainsi qu’elle se positionne et c’est là où commence sa pratique. Elle renouvelle en continu son environnement. Elle tâtonne, contemple, ensuite elle met en place des dispositifs de captation. À la manière d’une archéologue elle glane des objets, qu’elle conserve comme de précieux talismans, ou des témoins de ses déplacements. Exactement de cette même manière, elle photographie des atmosphères. Elle appelle ça constituer des « collections de zones ». Elle les moule, les projette, les transferts, les encadre ou les assemble, dans l’intention de révéler les secrets de ces multiples terrains vagues dont elle se rapproche. La banalité des sujets choisis n’est pas déterminante sur l’impact qu’elles ont ou l’attention que qu’elle y porte.
Il n'y a qu'à 20 heures que je te quitte.
5 peintures à l’huile sur toile, 2020
Il n’y a qu’à 20 heures que l’on quitte notre lit, le seul qui nous enlace tout au long de la journée. Ces tableaux dépeignent un espace à la fois intime et impersonnel. Une présence est évoquée mais aucun indice matériel n’est donné.
Le titre fait écho aux longs moments solitaires passés chez soi, interrompus à 20 heures lorsque les têtes s’échappent des fenêtres voisines, nous rappelant que la solitude ne dépend que des murs qui nous séparent.
(Cette série, en dehors du contexte actuel, continuera de parler de solitude et de séparation, car ce sentiment ne naît pas seulement d'un isolement imposé. Ce sentiment est celui
Crédit photographique ; Léna Chalazonitis
Texte : Léna chalazonitis
Danielle Destailleurs
FRANCE
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Ouvr’ la f’nêtre
DANIELLE DESTAILLEUR
FRANCE
BIOGRAPHIE
Vit en alternance à Beauvais (Oise) et à Paris
Ancienne enseignante en école maternelle et formatrice d’enseignants en Ecole Normale puis IUFM.
SA DÉMARCHE
Dans ce cadre professionnel, elle a beaucoup participé à des actions en collaboration avec des professeurs d’arts plastiques, ce qui l’a naturellement orientée vers l’école d’art du Beauvaisis où elle pratique des activités artistiques personnelles depuis de nombreuses années. Elle a participé à des expositions locales et régionales en gravure, dessin, aquarelle et livres d’artiste.
Ouvr’ la f’nêtre
Livre d’artiste, gravure sur papier, 2020
L’œuvre présentée est un livre d’artiste.
Le thème de la fenêtre ouverte sur l’extérieur pendant la période du confinement a été initié par la Maison Européenne de la Photographie et repris ensuite par l’école d’art du Beauvaisis comme piste de travail. Participant à un atelier « gravure », Elle a choisi comme technique d’expression la gravure « pauvre » réalisable dans sa cuisine avec peu de matériel.
Le sujet choisi est « les oiseaux du jardin » qu'elle a pu observer, écouter et dessiner. Acteurs, chanteurs et comédiens, ils furent ses compagnons de chaque jour.
Ils ont montré que la nature explose de vitalité quand les hommes ne la perturbent pas.
Le poster A0 « Symphonie sylvestre témoigne de l’explosion de joie.
Crédit photographique ; Danielle Destailleur
Texte : Danielle Destailleur
Daniel
Destailleurs
FRANCE
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Gent de plume au jardin
DANIEL DESTAILLEUR
FRANCE
BIOGRAPHIE
Vit à Beauvais et Paris en alternance
Ancien enseignant (directeur d’école primaire retraité)
Photographe amateur depuis l’âge de 12 ans, membre, puis président du Photo-Club Beauvaisien , association affiliée à la Fédération Photographique de France.
Ancien élève des ateliers infographie et Photographie de l’école d’art du Beauvaisis, divers stages avec les professionnels notamment avec l’association Diaphane.
SA DÉMARCHE
Il est Intéressé par tous les genres, il est un photographe généraliste et dans le cadre du photo-Club comme à l’école d’art, il aborde une large gamme de pratiques photographiques telles que le paysage, le portrait, l’architecture, l’image animalière, la nature morte, etc…
Il a abordé le numérique dès son arrivée sans abandonner les pratiques argentiques au moins en noir & blanc. Il lui arrive également d’aborder des techniques anciennes telles le sténopé ou le cyanotype.
Il a participé à de nombreuses expositions, organisées par le Photo-Club Beauvaisien, les autres photo-clubs de la région ou l’école d’art du Beauvaisis. Il participe régulièrement aux concours régionaux et nationaux de la FPF.
Gent de plume au jardin
Impressions sur papier photographique, 2020
L’œuvre présentée est une série de 15 photographies à partir du thème de la fenêtre initié par la Maison Européenne de la Photographie et reprise par la Fédération Photographique de France comme piste de travail.
De sa fenêtre, il pouvait observer le ballet continuel des oiseaux dans le jardin. Il a mis à profit le confinement et les semaines qui l’ont suivi pour réaliser un affût permettant d’observer sans déranger pendant de longs moments. Perfectionné au fil du temps, l’affût a permis de mettre en batterie plusieurs appareils équipés différemment pour traiter les oiseaux posés et ceux en vol.
La diversité des espèces, l’activité incessante, les naissances et finalement l’envol des jeunes ont montré une nature qui ne demande qu’à vivre si on ne la dérange pas.
Crédit photographique ; Daniel Destailleur
Texte : Daniel Destailleur
Gheyber Gutierrez
VENEZUELA
Vit à Saint-gobain
France
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Juan Carlos Martinez
VENEZUELA
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Annotations de paysage
GHEYBER GUTIERREZ
VENEZUELA
Vit et travaille à Saint-Gobain
Artiste et Graphiste
Directeur de l'Atelier-Galerie Saint-Gobain
MG-1 / Huile de Pierre
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Essais sur le Pétrole
Le mot pétrole vient du Latin Petroleum (huile de pierre) et du grec (petralaion). Le pétrole jaillissait des schistes rocheux.
MG-1/Huile de Pierre, est une approche empirique, un exercice plastique-historiographique minimal sur l’histoire du rentissement pétrolier au Venezuela synthétisé dans une oeuvre qui rassemble une série de peintures dans lesquelles sont mis en évidence diverses situations de contingence autour de l’histoire actuelle du pétrole au Venezuela.
Au travers des documents nationaux interceptés et transformés en objets de collection, je présente une série de symboles clés qui célèbrent l’identité et, fixant une position géographique en dévoilant des atmosphères pour entrelacer le passé et le présent, je cherche à donner une visibilité aux problématiques environnementales, sociales et politiques qui mettent en évidence l’effondrement de la politique pétrolière nationale mise en place à partir de la découverte du minéral sur notre territoire en 1914 avec le puits Zumaque I ou MG-1 qui donne un début formel à l’exploitation et à la production de pétrole au Venezuela.
Dans un sens critique et en me dissociant de la peinture traditionaliste vénézuélienne je cherche à creuser dans le rôle et la responsabilité de la peinture dans l’histoire, dans sa capacité à raconter et de la mémoire comme déclencheur d’interrogations, de reconnaissance des conflits afin de réfléchir sur des éventuelles solutions.
Depuis des années, j’aborde de façon naïve un processus d’analyse de la relation entre l’homme et l’environnement. Assumant chacun des territoires expérimentés comme unique et les présentant dans mes peintures comme des témoignages intimes de mes expériences et voyages dans l’imaginaire naturel des Caraïbes étouffé par des raffineries de pétrole en déclin. Quel est l’impact que la géographie exerce sur l’homme ? ou quel est le impact de l’histoire de l’homme sur la nature? et quelle est la responsabilité de la culture au sujet de l’histoire de l’humanité? Cela maintient certainement une lumière dans la recherche métaphysique impliquant de travailler sur la nature.
JUAN CARLOS MARTINEZ
Venezuela
BIOGRAPHIE
Vit et travaille au Venezuela
Artiste, graphiste et chercheur en Arts visuels
Diplômé en Education Populaire et gestion culturel au Centre d’études des arts de Cuba.
Licence en Arts plastiques mention « medios mixtos » à l’Institut Universitaire des études supérieurs des Arts plastiques Armando Reveron de Caracas.
Actuellement commissaire d’exposition pour ARTESIA, Caracas et coordinateur des arts visuels pour la culture, Etat Yaracuy. Directeur du Musée Carmelo Fernandez de San Felipe, Etat Yaracuy.
Annotations de paysage - Anotaciones del Paisaje”
5 œuvres, acrylique sur papier, 35x45 cm, 2020.
Présentation online
L’œuvre de Juan Carlos Martinez se distingue par la peinture, se montrant comme un artiste plein de diversité réfléchie dans l’art. Dans la peinture, il montre le paysage vénézuélien à travers une série appelée "Annotations du Paysage" qui le transforme en une symbolique abstraite très expressive. C’est un travail de grande maîtrise de la couleur et de puissance de synthèse, on apprécie le travail de couche superposées de manière texturée accomplies avec une grande maîtrise des tons chauds en les soulignant dans la composition
Crédit photographique : Maud BIgini
Texte : Arnaldo Yarza, commissaire
Vanessa Martins
VENEZUELA
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A la dérive,
sables de San Pedro
Vanessa Martins
Venezuela
BIOGRAPHIE
Née en 1987, Venezuela
Vit et travaille à Madrid, Espagne
Après avoir commencé sa carrière de photographe, Vanessa explore visuellement la pratique de l’autoportrait où elle expose son corps comme un exercice de représentation et propose une réflexion sur les différentes couches qui composent l’identité.
Licenciée en communication sociale audiovisuelle à l’Université Rafael Belloso Chacín où elle a enseigné des cours pratiques dans le studio de télévision.
2012 : Première exposition collective en 2012 où elle est sélectionnée pour l’exposition du 8ème Salon Des Jeunes Artistes au Musée d’Art Contemporain de Maracaibo
2013 : participe au 1er Salon National De Photographie GAF au Musée D’Art Moderne Juan Astorga Anta à Mérida.
Cette même année, elle déménage à Madrid et réalise des travaux liés au corps.
2014 : elle déménage à Barcelone
2015 : elle expose son travail à Mondo Galleria dans le cadre du Festival a3bandas, une exposition centrée sur la nudité féminine. Elle participe à des expositions collectives au Venezuela, à Madrid et à Barcelone
En 2015, elle est invitée au workshop The Modernism of Gaudi and the Surrealism of Dali : Nude photography par Kim Weston où elle développe un dialogue entre le corps et l’espace d’autrui et envahit son intimité.
Entre 2016 et 2017 : réalise un cours d’études avancées dans le but de générer un espace de réflexion et de création centré sur la photographie d’auteur et sur la narration photographique. Elle expose sur 153 m2 à un événement photographique qui réunit dans un même espace 18 installations créées par des artistes ayant participé au cours de Photographie Documentaire d’Auteur.
A la dérive - Sables de San Pedro
Deriva - Arenas de San Pedro
10 impressions sur bâche.
A la dérive est un projet qui naît de l’exploration des lieux, c’est la promenade sans but, où la pratique photographique s’appuie sur documenter de manière poétique, soutenu par un regard curieux et contemplatif, où la promenade devient une recherche et une reconnaissance.
Le voyage sans but, reflétant la vie et la non-vie dans les lieux.
C’est une promenade et un exercice où le photographe devient espion et vit des expériences et des situations à l’intérieur de ces endroits.
Arenas de San Pedro est une petite ville d’Espagne située dans la province d’Ávila.
Crédit photographique ; Vanessa Martins
Texte : Vanessa martins
José Parra
"Musiu"
VENEZUELA
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Anti-machines
José Parra "Musiu"
Venezuela
BIOGRAPHIE
Né en 1984, vit à San Felipe, Yaracuy, Venezuela
2011 : Diplômé en Arts et graphisme à l’Université Nationale expérimentale de Yaracuy
2004 : Une fenêtre à l’artisan, manuel et artiste plastique. Guama, Venezuela
2005 : Exposition Peintres Guameños, dans le cadre des fêtes patronales. Guama, Venezuela
Anti-machines - Anti-maquinas
Impressions digitales sur papier photographique, 30x20 cm, 2020
Présentation online
La proposition plastique du créateur José Parra montre un travail où il s’inspire des images et des souvenirs de son enfance. Sont présentes les pièces mécaniques de véhicules, pièces présentent dans son environnement familier. Son père fut mécanicien. Les pièces de machine, les composants, les moteurs de chariots font partis de ses souvenirs et lui apportent des pensées agréables. Ceux-ci sont mis en valeur et amenés à l’œuvre où les couleurs prédominantes sont appréciées avec la gestion des outils de conception graphique en donnant de l’importance à chaque élément et en montrant des lignes et des formes qui harmonisent la composition
Crédit photographique ; Maud Bigini
Texte : Arnaldo Yarza, commissaire.
Victoria Patrica Proaño
VENEZUELA
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Pétroglyphe en algorithme, série créatures et bestiaires de Yaracuy.
Victoria Patricia Proaño
Venezuela
BIOGRAPHIE
Vit à San Felipe , Venezuela
2011-2013 : professeur en langage et dessin à l’école des arts appliqués carmelos Fernandez, Venezuela.
1995-2004
2011 mention d’honneur au Salo Bicentenaire, Musée Carmelo Fernandez, San Felipe, Yaracuy, venezuela.
2011 : Art textile dans le réseau de galerie d’art, Etat Yaracuy
2012 : « Velada de Santa Lucia », Maracaibo, Etat Zulia
Pétroglyphe en algorithme, série créatures et bestiaires de Yaracuy.
Petroglifo en algoritmo serie “Criaturas y Bestiarios de Yaracuy
Impression digitale sur papier, 30 x 30 cm, triptyque, 2020
Cette artiste dans son discours cherche à donner une vision contemporaine des évidences physiques laissées par des habitants originaires de la région Yaracuyana visibles dans les pétroglyphes. L’artiste utilise les outils technologiques et le dessin et relate dans ses œuvres des pratiques ancestrales, créatures, dieux et mythes recrées avec des symboles ou des éléments récurrents. C’est une façon de faire une rétrospection de ce que nous avons été et de nous arrêter afin de penser ce que nous sommes aujourd’hui. Elle développe son œuvre avec des valeurs contrastées et avec peu d’utilisation de couleurs afin de faire ressortir chacun des éléments ou des symboles présents dans la composition.
Crédit photographique ; Maud Bigini
Texte : Arnaldo Yarza, commissaire.
Josiane
Saint-martin
FRANCE
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Inde
Josiane Saint-martin Bigini
Frannce
BIOGRAPHIE
Josiane Saint martin
BIOGRAPHIE
Née a Houilles dans les Yvelines et je vis dans l’Oise depuis vingt ans .
J’ai étudié à l’école d’infirmières de l’hôpital Necker enfants malades a Paris.
Le dessin et la peinture m’ont toujours passionné mais j’ai pris le temps de les découvrir a l’âge de 35 ans. Je travaille l’aquarelle, l’acrylique et la gravure qui m’accompagnent dans la composition de mes livres.
expositions :
1992 à 1998 : salon d’automne, Jout le Moutier.
En 1992, œuvre vendue pour la collection privée de la commune.
1997 : salon de printemps, prix du jury, Neuville
2011, exposition personnelle, Songeons
2012, exposition personnelle, Molagnies
Œuvre vendue pour la collection privée de la commune.
2013, exposition, Songeons
2010-2020, In situ Bazancourt,
2019-2020, salle Boris Vian, exposition livres d artistes, amorissimo, les curiositées, la musique, Beauvais
Inde
Crayon sur papier, 2020
Poser les yeux sur un visage, c’est chercher l’essence de son âme. Regarder les traits de ses contours, la forme de ses yeux puis observer les mouvements de sa bouche, de son corps et sentir les odeurs et couleurs qui l’entourent. L’œuvre est le fruit de cette rencontre, unique et universelle à la fois.
L’artiste travaille avec le souvenir de ses rencontres. Elle a choisi de célébrer l’humain et sa beauté. Le confinement lui a permis de re-penser à ces moments d’échanges, de l’importance de créer du lien. L’œuvre devient un miroir de ces moments parfois furtifs, gardés sur le papier ; pour ne pas oublier.
Crédit photographique ; Josiane Saint-martin Bigini
Texte : Josiane Saint-martin Bigini
Carlos Luis Sanchez
VENEZUELA
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CARLOS LUIS SANCHEZ
Venezuela
BIOGRAPHIE
Né en 1987 à Maracaibo, Venezuela
Vit et travaille à Carora, Venezuela
Artiste plasticien
Diplômé en Art de l’Université du Zulia en 2009. Il a réalisé 14 expositions individuelles et a participé à près de 200 collectifs.
Ses dessins humoristiques sont populaires sur les réseaux sociaux.
En dehors de la peinture comme sa principale discipline artistique, il fait également des incursions dans le Comique, la musique, le théâtre, l’animation, la littérature et surtout dans la vidéo, comme un outil pour unir toutes ces techniques et branches créatives.
2019 : a illustré Poetas Danzantes, Anthologie de poésie Sexe divers du Venezuela de la maison d’édition espagnole Petricor, avec 22 peintures de son auteur.
Il a reçu une mention honorable dans l’exposition Por los Caminos Verdes, 250 ans de Humboldt.
En 2018 : Il a été inclus dans l’anthologie el volcán un presente en la historieta latinoamericana de La Musaraña Editora avec son ouvrage autobiographique La Vida Postmoderna de Tar Majenye (2014).
Il est gagnant du concours vénézuélien buddybear organicé par l’ambassade d’Allemagne au Venezuela
2015 : premier prix au Salon des arts visuels de l’Université Rafael María Beralt, Venezuela
2014 : premier prix au VIII Salon Municipal des art de la ville de Barquisimeto, Venezuela
2013 : deuxième prix au Salon de peinture rapide de l’Université de Crabobo
2009 : premier prix à la Bienal Chiara Lubich
2008 : mention honorifique au 3ème concours Internacional de peinture Miradas de Hispanoamérica en Espagne.
Crédit photographique ; Carlos Luis Sanchez
Texte: Carlos Luis Sanchez
Juan Daniel Velasquez
COLOMBIE
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Vase coupé des années 50 et 2020 (paysage domestique)
Céramique, 2019
Juan Daniel Velasquez
Colombie
BIOGRAPHIE
Né à Bogota, Colombien en 1992. Etudie le design à l’Université des Andes et se consacre actuellement à la gestion culturelle, à l'éducation, à la création d'espaces sûrs pour la dissidence sexuelle et de genre à travers la céramique, l'astrologie et son collectif Oasis, qui s'articule autour du «queer» comme outil pour évaluer les catégories qui nous sont imposées en étant né dans un corps et un contexte donné.
Vase coupé des années 50 et 2020 (paysage domestique
Céramique, 2019
Dans les années 1950, il y avait une période en Colombie appelée « La Violence». Elle a été caractérisée par un conflit de pouvoir politique entre conservateurs et libéraux qui a abouti à des affrontements, des assassinats et des massacres entre partisans des deux côtés. Les techniques de mutilation étaient spécialisées au point de créer des styles reconnaissables de modification corporelle. Parmi ceux-ci, « El Corte de Vase » a été créé. Cette coupe était caractérisée par la décapitation ou l'ouverture d'un trou dans l'estomac au corps afin que les bras et les jambes puissent être mis dans le trou pour assimiler l'image d'un vase.
La violence en Colombie n'a jamais disparu. Très bien. Elle est venue et s'est installée dans nos champs, dans nos villes, dans nos maisons, dans nos corps. Notre histoire de la colonie, et peut-être aussi notre identité, est fondée sur la violence. Dans l'ancienne normalité, il semblait faire partie du paysage domestique, mais dans les mois d'enfermement, il nous a rappelé qu'il est présent et se renforce. Jusqu'à présent, cette année, nous pouvons compter 38 massacres en Colombie.
Crédit photographique ; Juan Daniel Velasquez
Texte : Juan Daniel Velasquez
Arnaldo Yarza
VENEZUELA
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Restrictions
Arnaldo Yarza
Venezuela
BIOGRAPHIE
Vit et travaille à San Felipe, Etat Yaracuy
Diplôme supérieur d’éducation et développement culturel, diplôme supérieur en Art avec une spécialité en muséologie
Actuellement muséographe et commissaire d’exposition, Musée Carmelo Fernandez de San
Felipe à l’Eta Yaracay, Venezuela. Professeur d’art et conférencier en histoire de l’art.
2010 : Mention d’honneur, Salon bicentenaire Carmelo Fernández
2020 Exposition “ Colection dul MUCAF”, Exposition en Lígne, Museo Carmelo Fernández San Felipe Edo Yaracuy
2011 VIII « Art eal Viento Gata de Gorgos » Valencia- España
In situ 2020 - Commissaire d’exposition – sélection des artistes vénézuéliens
Restrictions - Restricciones
collage, 21.5 x 28 cm, 2020
La proposition du créateur Arnaldo Yarza est une œuvre utilisant la technique du collage et montre les exigences élémentaires des êtres humains, leurs besoins de base pour la subsistance. Ces besoins peuvent être des barrières au développement individuel ou social si ils ne sont pas rassasié. Cette œuvre est chargée de dénonciation et l’artiste utilise des images emblématiques, des icones du Venezuela ou la monnaie nationale dévaluée par l’inflation très élevée du pays. Ce qui est vital devient pour beaucoup un luxe. Les contraintes sont présentes au quotidien.
Crédit photographique : Maud Bigini
Texte: Arnaldo Yarza
Andreina Zavarce
VENEZUELA
Andreina Zavarce
Venezuela
BIOGRAPHIE
Vit et travaille au Venezuela
Diplomée à l’institut Universitaire des études supérieurs des arts plastiques Armando Reveron, Caracas, Venezuela.
Etudes de thérapies artistiques et créatives, Université Centre occidental Lisandro Alvarado, Barquissimeto, Etat Lara, Venezuela
2009 : II prix du IV Salon de l’art rapide, Musée Carmelo Fernandez, San felipe, Venezuela.
2010-2018 : Exposition photographie, galerie new artist, “silver” Dubai .
2012, exposition individuelle “Cronopios. Instalación/Andreina Zavarce”. Musée Carmelo Fernández, San Felipe, Etat Yaracuy
2012 : V Festival Internacional de Videoarte Bang, Maison Elizalde. Barcelone, Espagne.
Série sans titre
Collage et et technique mixte, 2020
La proposition plastique de Andreina est composée d’une série d’éléments symboliques qui valident les pensées philosophiques interprétant son existence, les traces et la fragilité. Ils soulignent l’environnement où existe la légèreté ainsi que les valeurs enveloppés d’icônes distinctives de la foi et de la dignité. L’intention des œuvres est de présentée des vestiges d’identité, naturel territorial et émotionnel.
Crédit photographique : Maud Bigini
Texte: Arnaldo Yarza, commissaire d'exposition