BIO
DI
VER
SITÉ
ARTISTES
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LAURENCE ALEXANDRE
F R A N C E
Vit à Liz. Retraité
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KARL MEINE LIEBE
LAURENCE ALEXANDRE
BIOGRAPHIE
Née le 16 septembre 1955 à Houilles (78)
Vit à Liz (60), France
Complètement autodidacte, amoureuse du dessin depuis l’enfance, je le pratique depuis l’âge de 13/14 ans avec une prédilection pour le portrait sous toutes ses formes. L’apprentissage solitaire m’a mené du crayon au sépia puis à l’encre. C’est vers l’âge de 50 ans que je me suis enfin intéressée à la couleur, tout d’abord à travers les pastels secs, puis enfin la peinture à l’huile. L’aquarelle n’est apparue que depuis peu pour son côté pratique, séchage rapide et manipulation facile pour le livre d’artiste. Sa vie professionnelle a commencé par un travail de bureau puis a bifurqué dans l’imprimerie et la composition publicitaire. Aujourd’hui elle est à la retraite.
LIVRE
KARL, MEINE LIEBE
Karl, Meine Liebe, dessins à l’encre de Chine diluée sur papier - Septembre 2018
Travail mené à l’Ecole d’Arts du Beauvaisis dans le cadre d’une exposition Amorissimo.
Qui mieux que Karl Blossfeldt, photographe Allemand très en avance sur son temps, a su immortaliser de toutes petites plantes glanées aux quatre coins du monde ? Et nous les faire partager encore aujourd’hui, malgré l’invasion de l’image qu’il ne pouvait imaginer au début du XXe siècle. J’ai seulement voulu lui rendre hommage.
PAROLE D’ARTISTE
"La biodiversité nous concerne au premier chef, car la biodiversité c'est nous, nous et tout ce qui vit sur terre."
Crédit photographique ; Laurence Alexandre
Textes : Laurence Alexandre
JOSIANE BIGINI SAINT-MARTIN BIGINI
F R A N C E
Vità Bazancourt. Retraité
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SI TOUS LES ARBRES DU MONDE POUVAIENT...
JOSIANE SAINT-MARTIN BIGINI
BIOGRAPHIE
Née en 1952 à Houilles dans les Yvelines, France.
Vis dans l’Oise depuis vingt ans, France.
A étudié à l’école d’infirmières de l’hôpital Necker enfants malades à Paris.
Le dessin et la peinture l’ont toujours passionné mais elle a pris le temps de les découvrir à l’âge de 35 ans. Josiane travaille l’aquarelle, l’acrylique et la gravure qui l’accompagnent dans la composition de ses livres.
Expositions
1992 à 1998 : salon d’automne, Jouy le Moutier. France
1997 : salon de printemps, prix du jury, Neuville
2011, exposition personnelle, Songeons, France
2012, exposition personnelle, Molagnies, France
2013, exposition, Songeons, France
2010-2020, In situ Bazancourt, France
2019-2020, salle Boris Vian, exposition livres d artistes, amorissimo, les curiositées, la musique, Beauvais, France
LIVRE
SI TOUS LES ARBRES DU MONDE POUVAIENT…
Si tous les arbres du monde pouvaient.., aquarelle sur papier Arches avec fils coton, 31x43 cm, 30/11/2020.
La biodiversité est essentielle pour notre planète !! et l’hors de ses multiples voyages elle a rencontré une grande variété d’arbres qui l’ont séduit par leur robe, leurs fleurs, leur feuillage, leur odeur leur permettant de faire passer un message. Elle a cousu les racines sur les pages de son livre. Les fils sont le symbole de la communication entre les diverses espèces qui se veut éternel.
PAROLES D’ARTISTES
Référence
Ouvrage de Francis Hallé : film « Il était une foret », Actes Sud Nature 16 octobre, vie pratique & Loisirs. 2013.
Francis Hallé, botaniste français, fervent défenseur des forêts primaires, a passé sa vie à regarder les arbres naître, grandir, puis mourir. Bien qu'ils soient muets et immobiles, il a constaté au fil du temps combien ils étaient surtout prodigieusement vivants, comme il se plaît à le dire.
« Les plantes ne sont pas seulement alimentaires, médicinales ou ornementales ; elles ne se contentent pas de nous rendre service dans notre existence quotidienne, de nous fournir des matières premières industrielles ni d'épurer un environnement que les primates que nous sommes ne cessent de souiller. Les qualités dont je veux parler ici sont beaucoup plus subtiles, mais elles définissent la réalité des plantes et sont responsables de l'effet bénéfique qu'elles exercent sur nous, souvent à notre insu ; elles se gardent d'ailleurs de le revendiquer, la discrétion faisant partie de leurs attributs. Tant de penseurs, de philosophes et de poètes se sont exprimés à ce sujet que la réalité du bien-être qu'elles suscitent en chacun de nous ne peut-être mise en doute » Aux origines des plantes, Ouvrage collectif sous la direction de Francis Hallé, éd. Fayard, 2008 (ISBN 978-2-213-64546-9), t. 1, partie Avant-propos, pourquoi les plantes nous font-elles tant de bien ?, p. 14
Crédit photographique : Josiane Saint-martin Bigini
Textes : Josiane Saint-martin Bigini
Travail photographique : arbres - Bazancourt
Présenté online le 12 juillet.
LÉNA
CHALAZONITIS
F R A N C E
Vit et travaille à Paris, artiste plasticienne.
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LE MARBRE EST GLISSANT LE MATIN
LÉNA CHALAZONITIS
BIOGRAPHIE
Née en 1995 en France.
Vit et travaille à Paris et à Montreuil, France
Léna Chalazonitis est une jeune artiste pluridisciplinaire française d’origine grecque. Elle a obtenu son DNSEP à l’école nationale supérieure d’Arts de Paris-Cergy (France) en 2019. Son travail protéiforme est à la fois politique et poétique. Elle utilise comme point de départ ses voyages en Europe orientale pour traiter les notions de frontière et poser un regard précis sur les indices des événements qui nous entourent. Elle a travaillé pendant deux ans avec le collectif Le Petit Tour Grèce #2. Accompagné.es de politologues, sociologues et cinéastes, iels ont exposé leurs films, textes et photographies aux Beaux-Arts d’Athènes, à Bétonsalon, à Paris Diderot, ainsi qu’aux Grands voisins, entre 2017 et 2019. Après un travail en binôme avec Tempé Cole au sein de la résidence Larme trop salée, j’ai bu la tasse, elles créent une exposition dans laquelle elles présentent leurs dernières œuvres. Elles exposent l’une de ces pièces au Poste en septembre 2019. Léna intègre en 2019 l’atelier et le collectif S.P.O.R.T.S, fondé en 2014, auprès de six autres artistes à Montreuil. Iels organiseront et participeront à l’exposition Voir la nuit., en 2021 au Centre Tignous d’Art Contemporain.
Ses réflexions naissent du déplacement. Cela lui permet de se mettre constamment dans un état d’observatrice, c’est ainsi qu’elle se positionne et c’est là où commence sa pratique. Elle renouvelle en continu son environnement. Elle tâtonne, contemple, ensuite elle met en place des dispositifs de captation. À la manière d’une archéologue elle glane des objets, qu’elle conserve comme de précieux talismans, ou des témoins de ses déplacements. Exactement de cette même manière, elle photographie des atmosphères. Elle appelle ça constituer des « collections de zones ». Elle les moule, les projette, les transferts, les encadre ou les assemble, dans l’intention de révéler les secrets de ces multiples terrains vagues dont elle se rapproche. La banalité des sujets choisis n’est pas déterminante sur l’impact qu’elles ont ou l’attention que qu’elle y porte.
LIVRE
LE MARBRE EST GLISSANT LE MATIN
Le marbre est glissant le matin, Athènes Livre 19,50 x 25 cm, 120 pages, 2018
Avec le collectif Le Petit Tour Grèce #2 ils ont travaillé pendant deux ans autour de la question du paysage en Europe, accompagné.es de politologues, sociologues et cinéastes, et en collaboration avec l’ASFA (Athens School of Fine Arts). À la fin de leur résidence à Athènes, elle produis des séries photographiques, quelques textes ainsi que ce livre. Les images défilent, les moments sont brefs, le temps trop rapide, la mémoire courte ; l’Europe paralysée. Sans hiérarchiser l’abondance d’information que lui rendait la capitale grecque, elle a opéré des déplacements autour de sujets pluriels, dans la volonté d’une photographie stérile, sans contenu émotionnel. Le cadre est l’élément fondateur de la photographie même, et pourtant elle a refusé successivement de n’en choisir qu’un. Ces images presque doubles, triples ou quadruples, sont une manière de parler de la multiplicité des points de vue que peuvent exister autour d’un seul et même événement.
Crédit photographique : Léna Chalazonitis
Textes : Léna Chalazonitis
TIMOTHÉE CHALAZONITIS
F R A N C E
Vit et travaille à Paris, artiste plasticien.
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LA PIERRE QUI NE SOURIT PAS
TIMOTHÉE CHALAZONITIS
BIOGRAPHIE
Né en 1989, à Paris, France
Vit et travaille à Paris, France
Il a étudié en Histoire de l’art et Archéologie, puis a été diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et des Beaux-Arts de Paris (avec mentions).
En 2018, il participe au programme post-diplôme Artiste Intervenant en Milieu Scolaire (AIMS).
Le travail de T.C. mêle histoire et territoire, il développe des court-circuits temporels qui questionnent notre époque. Il s’intéresse aux traces laissées par l’homme et à son envie de garder en mémoire des histoires, des souvenirs. Sa pratique est souvent liée à la lettre, à l’acte d’écriture plus précisément, comme une nécessite de dialoguer avec un espace, une architecture et les citadins. La déambulation dans l’espace public est très présente dans son travail.
C’est à ce moment que Timothée Chalazonitis analyse et récolte de « l’art involontaire » (Gilles Clément) et qu’il opère tel un archéologue urbain. Il capture la poésie d’un moment, d’une tension, d’un échange qui vont être éléments déclencheurs d’une création plastique. Ses œuvres sont empreintes d’une forme de romantisme contemporain, parfois cynique, vestiges d’une société en chantier qui peine parfois à voir son futur.
Exposition collective en cours à la galerie Graff à Paris jusqu’à la mi-septembre, ainsi qu’au Chateau de l’Emperi à Salon de Provence.
LIVRE
LA PIERRE QUI NE SOURIT PAS
La pierre qui ne sourit pas, 609 pages imprimées recto/verso en couleur, papier 100 g Color Copy, Reliure en thermocollage, 6 exemplaires, 11,5 x 9,3 cm, 2017. Édition réalisée d’après le film La pierre triste (Agelastos petra) de Filippos Koutsaftis, Grèce, 85’, 2000.
Le film de Filippos Koutsaftis a été tourné pendant plus de 10 ans à Éleusis, une petite ville industrielle en périphérie d’Athènes. Elle est liée au mythe de Déméter, déesse de l’agriculture et de la fertilité. Koutsaftis observe les activités quotidiennes modestes et grandioses, découvre les témoignages de son visage antique encastrés dans les murs de la vie contemporaine. Il saisit ce qui survit au présent, capture cette bataille entre l’histoire et la modernité. La mémoire est le ciment de deux époques différentes, qui parfois s’entrechoquent. L’édition est une suite de captures d’écrans du film (Vostf). L’objet livre permet un lien intime et quotidien avec la poésie formelle et littéraire de Koutsaftis. Cette édition est une traduction du film vers un format matériel, physique, qui permet la lecture de courts extraits qui peuvent se suffire à eux-mêmes, tel un recueil de poésie. Ce livre parle du rapport intime qu’ont l’histoire et la culture avec sa géographie. On constate que les décisions politiques influent sur l’aménagement du territoire, la culture, et la vie des citoyens. La pierre qui ne sourit pas, est en quelque sorte un portrait de l’Anthropocène, dans une ville millénaire, Éleusis.
Crédit photographique : Timothée Chalazonitis
Textes : Timothée Chalazonitis
Film : Marcher sur les traces
Raconter par Louise Cand
6'53
TEMPE STORM COLE
F R A N C E
Vit et travaille à Paris, artiste plasticienne.
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OH BABY YOU'RE OKAY
TEMPE STORM COLE
BIOGRAPHIE
Née en 1994, Paris, France
Vit et travaille à Paris, France
Tempé Storm Cole, est une artiste photographe franco-américaine. Après une licence à la Sorbonne en Histoire de l’art, elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’arts de Paris Cergy. Son travail aborde les thématiques de la mémoire, des souvenirs et du sensible pour appréhender le monde. Elle a à plusieurs reprises abordé des lieux que l'on quitte et de la lumière comme seul témoin de cette séparation. Jouant avec le statut des images, les faisant parfois entrer en fiction, comme une manière de mieux les conserver. Empruntes d’une certaine mélancolie elle montre ses images au travers d’installations et d’éditions. Tempé Storm Cole a été exposée à Paris et à Los Angeles.
LIVRE
OH BABY YOU'RE OKAY
Oh baby you're okay, 36 pages, Impression sur papier olin, reliure copte, gaze de reliure, 27X19 cm, 2017
Oh baby you’re okay est un ouvrage de photos réalisées lors d’un voyage à Freighlisburg au Québec dans un moment de convalescence dans un brouillard morphinique. Elles relatent d’un instant de douleur, apaisé par cette rencontre avec un autre milieu, plus naturel, rempli de vivant, qui survit et qui guérit. Grâce à ce déplacement qui permet un repositionnement du soi dans un autre environnement. Cette collection d’images en confronte des douces et apaisantes à d’autres plus crues qui rappellent la dureté de l’accident et montrent la mort. Cela se retrouve également dans sa fabrication : la gaze, qui est un outil de reliure mais aussi médical. Les noeuds de la reliure copte comme des points de suture qui ponctionnent ce papier très doux.
Crédit photographique : Tempe Storm Cole
Textes : Tempe Storm Cole
Vidéo : Tempe Storm Cole
Présentation de son travail de création.
DANIELLE DESTAILLEUR
F R A N C E
Vit entre Paris et Beauvais.
Retraité
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CONCERTO POUR OISEAUX DES FORÊTS
DANIELLE DESTAILLEUR
BIOGRAPHIE
Née à Méru dans l’Oise, France
Vit en alternance à Beauvais (Oise) et Paris, France
Ancienne enseignante en école maternelle et formatrice d’enseignants en Ecole Normale puis IUFM. Dans ce cadre professionnel elle a beaucoup participé à des actions en collaboration avec des professeurs d’art plastiques Ce qui l’a naturellement orientée vers l’Ecole d’Art du Beauvaisis où elle pratique des activités artistiques personnelles depuis de nombreuses années. Elle a participé à des expositions locales et régionales en gravure, dessin, aquarelle et livres d’artistes.
LE LIVRE
CONCERTO POUR OISEAUX DES FORÊTS, SYMPHONIE SYLVESTRE
Concerto pour oiseaux des forêts, symphonie sylvestre, reproduction numérique d’enregistrements de chants d’oiseaux à l’aide d’un sonomètre., Variations plastiques autour du rythme, photos d‘oiseaux (collection personnelle), 12 planches 40x21 cm et 1 dépliant 11x22 cm, février 2020.
Crédit photographique : Danielle Destailleur
Textes : Danielles Destailleur
MARIA CAMILA ESPINDOLA
COLOMBIE
Vit et travaille Bogota, graphiste et artiste
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GRIETA FERTIL
MARIA CAMILA ESPINDOLA CIFUENTES
BIOGRAPHIE
Vit et travaille à Bogota, Colombie
Actuellement Maria Camila a son studio privé à la maison Rat Trap où elle travaille de manière indépendante comme illustratrice, graphiste et sérigraphiste.
Artiste visuel, elle a étudié les arts visuels avec une spécialité sur l’expression graphique à l’Université Javeriana de Bogota. Sa formation lui a permis de se lier à diverses branches des arts visuels, où elle a acquis une expérience professionnelle dans la photographie, le graphisme et la sérigraphie.
Son travail graphique personnel se concentre sur l’observation et la description de la nature, principalement du monde botanique. Avec cette prémisse, il a développé divers projets éditoriaux indépendants et œuvres graphiques qu’ elle complète avec des techniques telles que le collage, le sérigraphie, le Poster-art et lettering. Son travail de plume et de collage "Paradis organiques" a été exposé au XIIIe Salon Javerien des Arts Visuels dans la bibliothèque Virgilio Barco de Bogotá en 2013. En 2018 elle présente son travail de thèse "Cifloficinalis : pédalant le territoire, à la recherche de plantes de pouvoir". Le projet est invité à participer à l’exposition collective "Natura Mutantis" en juillet de cette année dans la salle ASAB (Academia Superior de Artes de Bogota) et en mars de cette année a été publié le livre "Grieta fértil" la version éditoriale du même projet.
LIVRE
GRIETA FERTIL
Grieta fértil, 11x15,5 CM (fermé) - 33x 15,5 (ouvert), impression offset 1x1, cousu au chevalet, couverture (impression offset 1X1 encre, impression à la chaleur sur carton kraft, pages internes (32 pages) impressions offset 1x1 encre sur papier écologique 115gr, impressions digitales, février 2020
Grieta Fértil est une compilation éditoriale qui présente de façon graphique une approche de certaines plantes curatives très utilisées à Bogota. Ces explorations sont nées au travers de parcours, rencontres et expériences au cours des trois dernières années.
Le territoire urbain a des zones protégées comme les zones humides ou les sentiers de montagne où vous pouvez apprécier une grande variété d’espèces animales et végétales ; cependant, les coins, les rues et les parcs de la ville sont des espaces propices à l’émergence de différentes formes de vie. Dans ces micro-cosistèmes qui poussent entre l’asphalte, habitent des herbes et des arbres aux infinies propriétés curatives et magiques qui, dans la routine, passent inaperçues par les passants. Ainsi, Grieta Fertile cherche à rendre visible les propriétés de ces espèces communes et à leur donner une voix.
PAROLES D’ARTISTES
Références
“La vie secrète des plantes” Peter Tompkins, Christopher Bird
“Lo infraordinario” George Perec
Crédit photographique : Maria Camila Espindola
Textes : Maria Camila Espindola
Vidéo : projet
Maria nous présente le projet BUSCANDO LA RAIZ, un voyage d’exploration, en vélo, pour découvrir des plantes qui soignent.
« Le vélo comme un moyen de connexion, pour partir, pour arriver, pour re-connaître le territoire de mes racines maternelles. Je voyage sur les routes qui relient les chemins, les trottoirs, les rochers, les villages et les chemins de fer, qui à pied ou en "bêtes" parcourus par mes ancêtres »
GHEYBER GUTIERREZ
VENEZUELA
Vit et travaille à Saint-gobain, France. Graphiste et artiste plasticien
OEUVRE
GHEYBER GUTIERREZ
Vit et travaille à Saint-gobain, France
BIOGRAPHIE
Diplomé en graphisme à l’École de graphisme Gestal Veracruz, Mexique.
Il a réalisé des expositions individuelles à l'Alliance Française de Maracay en 2015, à la Galerie Ile de Margarita en 2015 et 2014.
Il a participé . diverses expositions collectives Monteviodeo (Uruguay) Caracas, Maracay , l’ile de Margarita (Venezuela), Paris, Centre culturel Anis Gras, Bazancourt (France).
Il obtient le Premier Prix au Salon Artucs 2013
MEMORIA VISUAL DEL CARIBE
OLIVIA LEGRAND
F R A N C E
Vit en Normandie. Retraité
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ENTRE NOS MAINS
OLIVIA LEGRAND
BIOGRAPHIE
Vit en Normandie, au bord de la mer, France.
Olivia a terminé sa carrière professionnelle en tant que responsable achats dans l'indistrie pharmaceutique. Elle a suivi des cours du soir à l’école d’Arts de Beauvais qui lui ont permis d’aborder plusieurs disciplines : peinture, photos, céramique, matériaux souples (dont 5 années en livre d’artistes) pour finir par trouver son sujet de prédilection le textile.
Depuis deux ans elle suit des cours grands publics à l’ESAM de Caen (collages & peinture).
Expositions
2012, Exposition collective avec l’Ecole d’Art de Beauvais, photos, Théâtre de Beauvais
2013 à 2017, exposition collective avec l’Ecole d’Art de Beauvais, livres d’artistes, médiathèque de Beauvais, France
De 2017 à 2019 - Exposition d’Art Eglise Saint Lucien, Morceaux choisis des textes de Proust brodés sur du linge ancien, Nivillers.
2016-2017, Morceaux choisis des textes de Proust brodés sur du linge ancien, In Situ Bazancourt, exposition Eglise de Bazancourt
LIVRE
ENTRE NOS MAINS
Entre nos mains, Cercle diamètre 22 cm, avril 2020, broderie au point de tige en fil mouliné sur satinette écru. Les pages de broderies sont collées sur de la viseline (tissu thermocollant). Renforcement des pages de texte avec impression sur des transparents de rétroprojecteur. La réalisation complète est faite avec des matériaux de récupération.
« Au départ le sujet m’a laissé plutôt perplexe. Après quelques jours de réflexions j’ai décidé de parler de quelques animaux qui me tiennent à cœur et qui sont en voie de disparition.
Je me suis également inspirée d’un atelier que j’ai réalisé avec ISE (artiste textile) il y a quelques mois. Le livre a la forme d’une planète. Je ne pouvais qu’utiliser comme support le textile. Pour moi mon aiguille est mon pinceau et ma boite de fils ma palette de couleurs. Le côté épuré du travail est volontaire. Un travail plus coloré aurait donné une connotation moins dramatique au sujet. Nous devons absolument nous sentir responsable de la survie de toutes espèces vivantes sur terre, la pandémie que nous vivons actuellement est peut-être un signal d’alerte et il ne faudra pas l’oublier »
Crédit photographique : olivia Legrand
Textes : Olivia Legrand
DANIELA MARQUEZ MONGUI
COLOMBIE
Vit et travaille à Bogota, artiste plasticienne.
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Daniela Márquez Monguí
BIOGRAPHIE
Née le 29 septembre 1989, Bogota, Colombie
Vit et travaille à Bogota, Colombie.
Illustratrice.
En 2009, Daniela entre au programme professionnel des Arts Plastiques de l’Université Jorge. Elle se concentre désormais sur la peinture en acrylique, métier qu’elle a développé jusqu’à nos jours.
De 2014 à 2017, elle travaille comme professeur d’arts plastiques et de peinture dans différents établissements d’enseignement.
En 2018 elle débute un travail d’illustration dans Rapidografos, et plus tard intervient ses œuvres colorées avec la technique de l’aquarelle.
Actuellement, elle travaille comme illustratrice indépendante, elle gère " Copetón de Papel" Marque de carnets et objets illustrés, faits à la main, imprimés en sérigraphie et donne les ateliers "Illustration avec rapidografo" qui ont été très bien accueillis même pendant la quarantaine par la pandémie de Covid - 19, dictés en ligne et entièrement gratuits.
LIVRE
SANGRE DE MI CARNE
Sangre de mi carne, illustration avec rapidographe et colorisé en aquarelle, 35x26 cm, 2020.
Est un projet qui survient à la suite de situations personnelles qui coïncident dans le retour de la couleur dans ses œuvres, après un long processus de tentatives et d’échecs avec les aquarelles.
Depuis qu’elle a commencé à illustrer dans cette technique ( Rapidográfos sur papier) toutes ses illustrations sont des animaux et des plantes. Illustrations qui la choquent
"L’homme a toujours été inspiré par la nature, son design, son intelligence. Nous avons observé la nature pour construire le monde.
Toute cette mystique que nous voyons dans la biodiversité, je crois, est ce nous sommes vraiment faits. En plus d’admirer et d’exalter la biodiversité de notre planète, j’illustre ces animaux parce qu’en eux je peux me reconnaître. Ce que je veux transmettre, c’est ce que je vois en eux. Je me suis identifiée, et je relie mes sentiments aux animaux que j’illustre.
Son pouvoir, sa posture, son regard, sa rage, sa tranquillité, sa paix.
Mon travail a été de faire une radio de ce que je ressens et de penser à l’instant au travers des animaux”
PAROLES D’ARTISTES
“Voici les paroles de la chanson "Ace" du groupe Descendents, même si elle ne contient pas entièrement le concept de mon travail, j’ai réussi à faire de ce type de pièces de référence qui construisent mon discours”
“Ace”
I see the anger in the back of your eyes
I know the vengeance running through your mind
You're up on the cross with a heart full of nails
Hanging your head low whenever you fail
You're thinking. Now's the time
You keep saying. Now's the time
But you still keep standing still
You're free now. Now's the time
It's over now. Now's the time
It's over now. Now's the time
And I believe. Now's the time to live
And there ain't a thing now that you can do
You expect everyone to have pity on you
Nobody else can put their life in your hands
So get up and move while you still have the chance
With all of your mind and all of your soul
And all of your heart, if you want to be smart
You've got a lot to give don't throw it away
You'll have your way some day, it will come to you
Let's see what you do with the rest of your days
You had it all and you gave some away
It's not going to matter when you're dead and gone
You' be rewarded for the good that you've done
So quit thinking. Now's the time
And start doing. Now's the time
You've got a lot to live for
So quit crying. Now's the time
And start trying. Now's the time
Now's the time. Now's the time to live
You say you've been run through the lover's mill
But people are starving while you get your fill
There's no time for standing still
There;s another void that you can fulfill
That you can fulfill
Crédit photographique : Daniela Márquez Monguí
Textes : Daniela Márquez Monguí
LUCIE PLANTY
F R A N C E
Vit et travaille à Paris, artiste plasticienne.
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L'IMAGE FABULEUSE I SOTTOBOSCO
LUCIE PLANTY
Née à Paris, France
vit et travaille en Île-de-France
Artiste plasticienne, diplômée des Beaux-Arts de Paris. Lucie Planty est une artiste française qui élabore depuis plusieurs années une pratique de collection d’images, le plus souvent sous forme de livres, d’installations et de peintures.
Elle a présenté son travail lors d’expositions en Belgique (2020-2017), Italie (2018), Équateur (2016), Chine (2015) et République tchèque (2014) ainsi que dans diverses institutions françaises d’art contemporain (Salon de Montrouge, Fondation Ricard, Cneai, Friche de la Belle de Mai, Cité des Arts, Biennale d’Arts Actuels…). Elle reçoit le Prix des fondations Albéric Rocheron lors de l’exposition Felicita 17, est nominée au Grand prix de l’institut culturel Bernard Magrez à Bordeaux et au Prix AMMA pour l’art contemporain au Bastille Design Center (2017) . Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. Elle co-fonde l’artist-run space in.plano en 2017 sur l’Ile-Saint-Denis et lance l’espace de publication de livres d’artiste associé au lieu in.édition en 2019.
Sélection d’expositions :
• Mensch Maschine, Le Botanique, Bruxelles, 2020
• Carte blanche à Lucie Planty, Ancienne église de Maisons-Laffitte - Centre Ianchelevici, Maisons-Laffitte, 2019
• Decompression Room, exposition collective d'in.plano, The Others Fair, Artissima, Turin, 2018
• Variation Media Art Fair, Cité internationale des Arts, Paris, 2017
• Nos ombres devant nous, cur. Collectif Basalte, Fondation Ricard, Paris, 2017
• Salon de Montrouge, Beffroi de Montrouge, 2017
• Do Disturb Festival, avec Nouvelle Collection Paris, Palais de Tokyo, Paris, 2017
• Au-delà de l’héritage, Église Saint-Pierre de Montmartre, PAP BdA, Sciences-Po, Paris, 2016
• On n’a jamais été aussi proche du milieu,, Centre Culturel d’Itchimbía, Quito, Équateur, 2015
• Un bazar dans le Bazar dans un bazar, Bazaar compatible program, Shanghai, Chine, 2015
LIVRE
L'IMAGE FABULEUSE I SOTTOBOSCO
L’image fabuleuse | Sottobosco (Bretschneider, collection privée), publication co-éditée avec Adrien Elie, impression laser, in.édition, 2019
« 1715, en Allemagne. Un halo éclaire un sous-bois, il donne à voir un théâtre mystérieux saisi par Johann Michael Bretschneider (c.1656.1680-1729). Un arbre centenaire aux branches sèches et raides sert de décor à cette scène étrange de la peinture A19. Un sous-bois enchanté révélé par une lumière lunaire dévoile une faune secrète et magique. En arrière-plan, le ciel tombe sur la ville. Cet autre espace est lointain, sur un autre plan, à distance de cette apparition. Il l’a capturé, ce gibier fantastique. La peau tendue sur le châssis comme un trophée nous le donne à voir comme une merveille. […] On s’agenouille, le regard est à terre, au niveau des créatures basses, elles sont bien vivantes, elles grouillent sous nos pieds. On devine, au-delà, l’obscurité et la densité de la forêt. Le point de vue de l’œil, c’est le point de vue de l’homme vis-à-vis du monde. »
Johann Michael Bretschneider est un peintre mineur de la fin du 17e siècle très peu connu dont l’œuvre se résume à 7 tableaux représentant des galeries de peintures. À travers ces figures de style académique se trouve une œuvre meta à peine formulée. Ses galeries peintes ne sont tapissées que de ses propres peintures, au demeurant jamais véritablement réalisées. Il n’est jamais entré dans l’histoire de la peinture (aucune publication) ni dans le marché de l’art. Bretschneider, collection privée est un travail protéiforme qui vise à faire apparaître de nulle part un artiste ignoré soudainement fort de 500 peintures provenant d’une mystérieuse collection privée fictive, photographiée par Lucie Planty, faisant d’elle la seule détentrice du fonds iconographique de cette meta-oeuvre. Cette oeuvre dévoilée apparaît par le support de textes, des conférences, des publications sur internet. Le travail et sa place dans l’art du peintre Johann Michael Bretschneider sont remis en jeu par de simples effets de re-cadrages et de montages - n’est-ce pas toujours de cette manière que se construit l’histoire ?
Crédit photographique : Tania Gheerbrant
Textes : Lucie Planty
Vidéo : Balade en forêt
Voix Off : Timothée Chalazonitis
YEISSON RUBIANO
COLOMBIE
Vit et travaille à BOGOTA, graphiste et artiste plasticien
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BERRAQUERA ANCESTRAL
YEISSON RUBIANO
BIOGRAPHIE
Vit et travaille à Bogota, Colombie
Né à Bogota.
Yeisson est graphiste avec un grand intérêt pour l’identité visuelle, l’illustration, la conception éditoriale et la photographie. Actuellement, il travaille en freelance sur des projets indépendants liés à la conception éditoriale et d’autres domaines. Il a été primé lors du concours Portfolio Domestika - Talent Jeune Colombie 2019 dans la catégorie Design éditorial où il a présenté son portefeuille "ENTRE LIENS". Il conçoit le design comme une manière de développer ses pensées et propose la recherche constante de solutions aux problèmes de l’image. Il soumet le changement au sein d’une société qui est devenu le constructeur d’expressions visuelles. Il trouve le moyen d’articuler l’existence de son être avec la réalité de ses travaux et explore la dissimilitude de montrer ce qui n’est pas vu afin de divulguer la beauté de ce qui n’est pas perçu. Il entrelace dans ses travaux des formes de perception singulières.
LIVRE
BERRAQUERA ANCESTRAL
Berraquera ancestral, Ilustration et broderie sur papier, 29 X 44 CM
Ce projet éditorial fait face au danger imminent que de nombreuses espèces subissent du fait de la spoliation de l’habitat naturel par l’homme et du désir de pouvoir honorer les mémoires ancestrales colombiennes qui sont en relation avec la biodiversité. Spécialement les animaux qui tiennent une place primordiale de la cosmologie de certaines ethnies ancestrales colombiennes. Yeisson a décidé de réinterpréter les valeurs modernes de l’identité colombienne en les reliant aux valeurs attribuées à ces espèces par les communautés indigènes à qui il a donné le nom de "La berraquera ancestral". La berraquera est la qualité d’une personne ayant du courage, de l’audace, de la ténacité, que rien n’arrête, affrontant des difficultés et est capable de grandes choses.
« Percevoir la nature à partir de cela, c’est aussi adopter une croyance permettant d’expliquer ce qui se passe. Si nous approfondissons sa mythologie et ses rites, nous nous rendons compte que l’idée de la transformation est la plus grande de ses doctrines religieuses »
Crédit photographique : Yeisson Rubiano
Textes : Yeisson rubiano
Entretient : Yeisson Rubiano et Maud Bigini
DIEGO SABOGAL
COLOMBIE
Vit et travaille à Bogota, graphiste et artiste plasticien
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JARDIN PORTATIL
DIEGO SABOGAL
BIOGRAPHIE
Né en 1984 à Bogota Colombie
Vit et travaille à Bogota, Colombe
Il a commencé ses études en arts visuels en 2002 à l’Université Javeriana. Diplômé du premier cycle des Beaux-Arts de l’université Jorge Tadeo Lozano en 2010. Il s’intéresse à la production d’images et l’expérimentation des méthodes de reproduction. Les thèmes sur lesquels il réfléchit sont les relations interpersonnelles, les écosystèmes, la mémoire, l’architecture et la psychiatrie. La base de la plupart de ses projets est le dessin, même si pour donner forme à ses différentes réflexions il utilise des moyens comme l’installation et la projection vidéo. Actuellement, il travaille sur des projets de publications de type fanzine. D’autres publications, en jouant avec la reliure, se présentent sous la forme du livre objet. Quelques autres projets sont simplement des explorations Graphiques.
Expositions
"Comment disparaître complètement" British Cultural Centre. Lima-Peru.
"Le truc, c’est de garder son souffle". Septième Salon d’Art Jeune Club el Nogal. Galerie Club el Nogal. Bogota-Colombie.
"Diego Sabogal Art", Festival International de Comics et Dessin Entreviñetas Marché des artistes et éditeurs émergents édition latino-américaine Bogota-Colombie.
Publications de Diego Sagonal Salon International du Livre (Filbo 2019) Pavillon Design Graphique et Comic, Colombie.
Des projets individuels se trouvent dans deux espaces : Hemisferio dans l’Espace Odéon et Taquipsiquia dans l’Espace 101.
LIVRE
JARDIN PORTABLE
Jardin Portable, impression noir et blanc, sur papier cannes à sucre, (earth pack 90 gr), reliure avec fil, couverture en papier mohawh de coton avec impression à la chaleur, 11X13.5 cm, 2 tirages, 32 pages, 2019
Biodiversité, bio de vie et diversité.
Jardin Portable est une publication qui présente une compilation de dessins d’herbes aromatiques, principalement comestibles. Il a décidé de l’appeler jardin et non potager parce que son intérêt pour les illustrations était d’observer la plante comme une plante ornementale et non comme une plante de consommation ; C’est pourquoi il a décidé de ne pas écrire les noms communs ou scientifiques des plantes car il ne voulait pas que l’observateur relie la plante à son usage mais qu’il l’apprécie esthétiquement comme c’est le cas pour une plante ornementale.
De même, il s’intéresse à la pratique du dessin ; l’illustration botanique est un genre largement exploré dans l’histoire de l’art mais c’est un genre centré sur la représentation de la forme et de la couleur des espèces végétales. C’est pourquoi il a décidé de faire des dessins linéaires (contours) en stylographe et de s’éloigner de la technique de l’aquarelle, habituellement utilisée dans l’illustration botanique.
Le nom du livre a émergé car il pense le jardin comme un écosystème dans lequel la main de l’homme influence tant pour sa construction que pour sa conservation.
« C’est un écosystème que nous construisons à différentes échelles, c’est un espace végétal qui peut être urbain ou rural. De même, le jardin est l’un des premiers espaces où nous interagissons avec la biodiversité »
Il pense principalement avec les plantes. Pour cette raison, les illustrations de cette publication peuvent être colorées et intervenues, créant une expérience dans laquelle le lecteur-auteur peut donner vie à son propre Jardin, en obtenant visuellement comme résultat son propre. A sa manipulation, chaque exemplaire devient donc unique.
« Des livres, j’ai toujours admiré le fait qu’ils soient portables. Transporter le livre c’est comme transporter un monde, dans le cas de celui-ci une diversité de plantes. C’est pourquoi j’ai ajouté l’adjectif « portable". Avoir ce livre, c’est transporter un jardin visuel qui peut nous relier à la nature et nous rappeler que les différentes formes de vie ne sont pas toujours lointaines mais qu’elles se trouvent dans nos propres maisons »
PAROLES D’ARTISTE
Références
Andy Warhol. Fleurs, main et fleurs blanches.
Leonardo Da Vinci. Etudes de plantes
Milena Bonilla. Domestic Garden.
Mark Dion. Herbarium
Crédit photographique : Diego Sabogal
Textes : Diego Sabogal
Vidéo - performance
L’île des Faisans, #Île des Faisans C’est un îlot dont la souveraineté est partagée entre la France et l’Espagne ; ils ont accepté de la prendre en charge six mois par an chacun. C’est la plus petite copropriété du monde.
La lecture de ce poème à deux voix cherche tout comme l’îlot être un point commun dans ce cas entre deux langues, français et espagnol. Lorsque nous n’utilisons pas notre langue, nous pouvons nous sentir comme des étrangers. Cependant, l’expérience esthétique dépasse toute langue