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ARTISTES
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LAURENCE ALEXANDRE

F R A N C E

Vit à Liz. Retraité

 

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KARL MEINE LIEBE

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laurence Alexandre

LAURENCE ALEXANDRE

BIOGRAPHIE

 

Née le 16 septembre 1955 à Houilles (78)

Vit à Liz (60), France

Complètement autodidacte, amoureuse du dessin depuis l’enfance, je le pratique depuis l’âge de 13/14 ans avec une prédilection pour le portrait sous toutes ses formes. L’apprentissage solitaire m’a mené du crayon au sépia puis à l’encre. C’est vers l’âge de 50 ans que je me suis enfin intéressée à la couleur, tout d’abord à travers les pastels secs, puis enfin la peinture à l’huile. L’aquarelle n’est apparue que depuis peu pour son côté pratique, séchage rapide et manipulation facile pour le livre d’artiste. Sa vie professionnelle a commencé par un travail de bureau puis a bifurqué dans l’imprimerie et la composition publicitaire. Aujourd’hui elle est à la retraite. 

 

LIVRE

 

KARL, MEINE LIEBE

Karl, Meine Liebe, dessins à l’encre de Chine diluée sur papier - Septembre 2018

Travail mené à l’Ecole d’Arts du Beauvaisis dans le cadre d’une exposition Amorissimo.
Qui mieux que Karl Blossfeldt, photographe Allemand très en avance sur son temps, a su immortaliser de toutes petites plantes glanées aux quatre coins du monde ? Et nous les faire partager encore aujourd’hui, malgré l’invasion de l’image qu’il ne pouvait imaginer au début du XXe siècle. J’ai seulement voulu lui rendre hommage.

 

PAROLE D’ARTISTE

"La biodiversité nous concerne au premier chef, car la biodiversité c'est nous, nous et tout ce qui vit sur terre."

 

Crédit photographique ; Laurence Alexandre

Textes : Laurence Alexandre

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JOSIANE BIGINI SAINT-MARTIN BIGINI

F R A N C E

Vità Bazancourt. Retraité

 

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SI TOUS LES ARBRES DU MONDE POUVAIENT...

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Josian Saint-martin Bigini

JOSIANE SAINT-MARTIN BIGINI

 

BIOGRAPHIE

Née en 1952 à Houilles dans les Yvelines, France.  

Vis dans l’Oise depuis vingt ans, France. 

 

A étudié à l’école d’infirmières de l’hôpital Necker enfants malades à Paris.

Le dessin et la peinture l’ont toujours passionné mais elle a pris le temps de les découvrir à l’âge de 35 ans. Josiane travaille l’aquarelle, l’acrylique et la gravure qui l’accompagnent dans la composition de ses livres.

 

Expositions 

 

1992 à 1998 : salon d’automne, Jouy le Moutier. France

1997 : salon de printemps, prix du jury, Neuville

2011, exposition personnelle, Songeons, France

2012, exposition personnelle, Molagnies, France

2013, exposition, Songeons, France

2010-2020, In situ Bazancourt, France

2019-2020, salle Boris Vian, exposition livres d artistes, amorissimo, les curiositées, la musique, Beauvais, France

LIVRE

 

SI TOUS LES ARBRES DU MONDE POUVAIENT…

Si tous les arbres du monde pouvaient.., aquarelle sur papier Arches avec fils coton, 31x43 cm, 30/11/2020.

 

La biodiversité est essentielle pour notre planète !! et l’hors de ses multiples voyages elle a rencontré une grande variété d’arbres qui l’ont séduit par leur robe, leurs fleurs, leur feuillage, leur odeur leur permettant de faire passer un message. Elle a cousu les racines sur les pages de son livre. Les fils sont le symbole de la communication entre les diverses espèces qui se veut éternel. 

 

 

PAROLES D’ARTISTES

 

Référence

 

Ouvrage de Francis Hallé : film « Il était une foret », Actes Sud Nature 16 octobre, vie pratique & Loisirs.  2013.

Francis Hallé, botaniste français, fervent défenseur des forêts primaires, a passé sa vie à regarder les arbres naître, grandir, puis mourir. Bien qu'ils soient muets et immobiles, il a constaté au fil du temps combien ils étaient surtout prodigieusement vivants, comme il se plaît à le dire.

 

« Les plantes ne sont pas seulement alimentaires, médicinales ou ornementales ; elles ne se contentent pas de nous rendre service dans notre existence quotidienne, de nous fournir des matières premières industrielles ni d'épurer un environnement que les primates que nous sommes ne cessent de souiller. Les qualités dont je veux parler ici sont beaucoup plus subtiles, mais elles définissent la réalité des plantes et sont responsables de l'effet bénéfique qu'elles exercent sur nous, souvent à notre insu ; elles se gardent d'ailleurs de le revendiquer, la discrétion faisant partie de leurs attributs. Tant de penseurs, de philosophes et de poètes se sont exprimés à ce sujet que la réalité du bien-être qu'elles suscitent en chacun de nous ne peut-être mise en doute » Aux origines des plantes, Ouvrage collectif sous la direction de Francis Hallé, éd. Fayard, 2008  (ISBN 978-2-213-64546-9), t. 1, partie Avant-propos, pourquoi les plantes nous font-elles tant de bien ?, p. 14

Crédit photographique : Josiane Saint-martin Bigini

Textes : Josiane Saint-martin Bigini

Travail photographique : arbres - Bazancourt

Présenté online le 12 juillet. 

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LÉNA 
CHALAZONITIS

F R A N C E

Vit et travaille à Paris, artiste plasticienne.

 

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LE MARBRE EST GLISSANT LE MATIN

Léna Chalazonitis
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LÉNA CHALAZONITIS

 

BIOGRAPHIE

Née en 1995 en France. 

Vit et travaille à Paris et à Montreuil, France

Léna Chalazonitis est une jeune artiste pluridisciplinaire française d’origine grecque. Elle a obtenu son DNSEP à l’école nationale supérieure d’Arts de Paris-Cergy (France) en 2019. Son travail protéiforme est à la fois politique et poétique. Elle utilise comme point de départ ses voyages en Europe orientale pour traiter les notions de frontière et poser un regard précis sur les indices des événements qui nous entourent. Elle a travaillé pendant deux ans avec le collectif Le Petit Tour Grèce #2.  Accompagné.es de politologues, sociologues et cinéastes, iels ont exposé leurs films, textes et photographies aux Beaux-Arts d’Athènes, à Bétonsalon, à Paris Diderot, ainsi qu’aux Grands voisins, entre 2017 et 2019. Après un travail en binôme avec Tempé Cole au sein de la résidence Larme trop salée, j’ai bu la tasse, elles créent une exposition dans laquelle elles présentent leurs dernières œuvres. Elles exposent l’une de ces pièces au Poste en septembre 2019. Léna intègre en 2019 l’atelier et le collectif S.P.O.R.T.S, fondé en 2014, auprès de six autres artistes à Montreuil. Iels organiseront et participeront à l’exposition Voir la nuit., en 2021 au Centre Tignous d’Art Contemporain.

 

Ses réflexions naissent du déplacement. Cela lui permet de se mettre constamment dans un état d’observatrice, c’est ainsi qu’elle se positionne et c’est là où commence sa pratique. Elle renouvelle en continu son environnement. Elle tâtonne, contemple, ensuite elle met en place des dispositifs de captation. À la manière d’une archéologue elle glane des objets, qu’elle conserve comme de précieux talismans, ou des témoins de ses déplacements. Exactement de cette même manière, elle photographie des atmosphères. Elle appelle ça constituer des « collections de zones ». Elle les moule, les projette, les transferts, les encadre ou les assemble, dans l’intention de révéler les secrets de ces multiples terrains vagues dont elle se rapproche. La banalité des sujets choisis n’est pas déterminante sur l’impact qu’elles ont ou l’attention que qu’elle y porte.

 

LIVRE

LE MARBRE EST GLISSANT LE MATIN

Le marbre est glissant le matin, Athènes Livre 19,50 x 25 cm, 120 pages, 2018

 

Avec le collectif Le Petit Tour Grèce #2 ils ont travaillé pendant deux ans autour de la question du paysage en Europe, accompagné.es de politologues, sociologues et cinéastes, et en collaboration avec l’ASFA (Athens School of Fine Arts). À la fin de leur résidence à Athènes, elle produis des séries photographiques, quelques textes ainsi que ce livre. Les images défilent, les moments sont brefs, le temps trop rapide, la mémoire courte ; l’Europe paralysée. Sans hiérarchiser l’abondance d’information que lui rendait la capitale grecque, elle a opéré des déplacements autour de sujets pluriels, dans la volonté d’une photographie stérile, sans contenu émotionnel. Le cadre est l’élément fondateur de la photographie même, et pourtant elle a refusé successivement de n’en choisir qu’un. Ces images presque doubles, triples ou quadruples, sont une manière de parler de la multiplicité des points de vue que peuvent exister autour d’un seul et même événement.

Crédit photographique : Léna Chalazonitis

Textes : Léna Chalazonitis

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TIMOTHÉE CHALAZONITIS

F R A N C E

Vit et travaille à Paris, artiste plasticien.

 

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LA PIERRE QUI NE SOURIT PAS

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