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SITU
2021
eglise
Dany Boat
COLOMBIE
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DANY BOAT
COLOMBIE
BIOGRAPHIE
Conceptrice et illustratrice diplômée avec mention de l’Université Pilote de Colombie. A travaillé avec d’importantes agences d’édition. Son travail s’est concentré sur le développement de projets éditoriaux indépendants et la gestion de projets culturels avec son projet Taller Colmillo avec lequel elle travaille depuis 2013. Elle a participé à des éditions de foires du livre à Bogota, Manizales, Medellin et d’autres festivals internationaux en Italie, au Pérou, en Espagne et au Mexique.
Texte : Dany Boat
Julia Bejarano Lopez
COLOMBIE
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JULIA BEJARANO
COLOMBIE
BIOGRAPHIE
Julia Nanda Bejarano López (1991, Bogota-Colombie). Artiste, compositeur, chercheuse, Maîtrise en Arts Visuels de l’Université Pontificale Javeriana à Bogota-Colombie avec un diplôme en Scénographie théâtre, télévision et exposition. Elle est actuellement étudiante en Master en Design d’espaces et d’expériences culturelles de l’École Supérieure de Design de Barcelone-Espagne.
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L’artiste s’est intéressée à générer des expériences d’écoute imprégnées par l’idée d’être/habiter acoustique et d’être/habiter poétique. Guidée par la création d’objets sonores, elle explore deux espaces-temps artistiques : le concert électroacoustique et l’installation plastique. Il s’est consacré à la composition de musique électroacoustique. Il a montré son travail lors d’événements artistiques et musicaux de pays comme la Colombie, l’Espagne, le Mexique, la France, la Bolivie, l’Italie, Cuba, l’Allemagne et le Panama
SA DÉMARCHE
L’artiste s’est intéresséE à générer des expériences d’écoute imprégnées de l’idée d’être/habiter acoustique et d’être/habiter poétique. Guidée par la création d’objets sonores, elle explore deux espaces-temps artistiques : le concert électroacoustique et l’installation plastique. Elle s’est consacrée à la composition de musique électroacoustique en travaillant avec des sons synthétiques, des enregistrements de terrain, et des sons élaborés en studio. Elle compose sensiblement par une transformation digitale du son en explorant les qualités morphologiques et spatiales du son et ses limites.
Elle s’est également intéressée à d’autres sujets et pratiques comme la danse-théâtre, la photographie, le dessin, la conception et la création de livres et de magazines. Il explore actuellement l’univers de la poésie sonore, visuelle, expérimentale et spatialisée.
Crédit photographique ; Julia Bejarano
Texte : JUlia Bejarano
Daniel Destailleur
FRANCE
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DANIELLE DESTAILLEUR
FRANCE
BIOGRAPHIE
Née à Méru dans l’Oise
Vit en alternance à Beauvais (Oise) et à Paris
Ancienne enseignante en école maternelle et formatrice d’enseignants en Ecole Normale puis IUFM.
Dans ce cadre professionnel, elle a beaucoup participé à des actions en collaboration avec des professeurs d’arts plastiques, ce qui l’a naturellement orientée vers l’école d’art du Beauvaisis où elle pratique des activités artistiques personnelles depuis de nombreuses années. Elle a participé à des expositions locales et régionales en gravure, dessin, aquarelle et livres d’artiste.
SES OEUVRES
Gare de Oudeuil
Série de trois gravures, 30x40cm, papier arches, photogravure sur plaque de cuivre recouverte d’un film photosensible insolé.
Tirage direct à la presse puis deux tirages rehaussés individuellement à la main avec aquarelle et encres.
Oudeuil, bâtisse désaffectée sur l’ancienne ligne sncf, Beauvais, Amiens
Crédit photographique ; Danielle Destailleur
Texte : Danielle Destailleur
Daniel Destailleur
FRANCE
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DANIEL DESTAILLEUR
FRANCE
BIOGRAPHIE
Vit à Beauvais et Paris en alternance
Ancien enseignant (directeur d’école primaire retraité)
Photographe amateur depuis l’âge de 12 ans, membre, puis président du Photo-Club Beauvaisien , association affiliée à la Fédération Photographique de France.
Ancien élève des ateliers infographie et Photographie de l’école d’art du Beauvaisis, divers stages avec les professionnels notamment avec l’association Diaphane.
SA DÉMARCHE
Il est Intéressé par tous les genres, il est un photographe généraliste et dans le cadre du photo-Club comme à l’école d’art, il aborde une large gamme de pratiques photographiques telles que le paysage, le portrait, l’architecture, l’image animalière, la nature morte, etc…
Il a abordé le numérique dès son arrivée sans abandonner les pratiques argentiques au moins en noir & blanc. Il lui arrive également d’aborder des techniques anciennes telles le sténopé ou le cyanotype.
Il a participé à de nombreuses expositions, organisées par le Photo-Club Beauvaisien, les autres photo-clubs de la région ou l’école d’art du Beauvaisis. Il participe régulièrement aux concours régionaux et nationaux de la FPF.
SES OEUVRES
Photographies de Daniel Destailleur : Beauvaisis
Les images sont extraites d’une série réalisée dans le Beauvaisis rural et explorent le paysage soit depuis le sol soit depuis les airs. Toutes les prises de vue sont numériques, les vues aériennes sont réalisées à l’aide d’un drone.
Présentation au format A3+ (48,3x32,9 cm)
Crédit photographique ; Daniel Destailleur
Texte : Daniel Destailleur
Maria Natalia
Avila Lebreu
COLOMBIE
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MARIA NATALIA AVILA LEUBRO
COLOMBIE
BIOGRAPHIE
(Bogotá, Colombia, 1979)
Diplômée en Arts Plastiques de l’Université de Bogota Jorge Tadeo Lozano. Elle a participé à diverses expositions collectives et individuelles.
SA DÉMARCHE
Son travail articule la production d’images et de textes traversés par, la fiction, l’imagination et les faits quotidiens pour créer des dialogues entre des êtres animés et inanimés, avec l’intervention de l’humour, la tragédie et la musique entre autres. Ces êtres vont de pair avec des autoportraits, qui prennent vie dans des dessins dans le cadre d’un exercice de dialogue permanent avec elle-même et de l’imagination.
Pourquoi?
Afin de se demander à l’intérieur et pour demander à l’extérieur, pour rire, pour pleurer, pour conjurer des tristesses ou invoquer la bonne chance, pour jeter des ponts avec les questions des autres, ou simplement pour construire d’autres réalités. En ce sens, l’imagination présente dans ces pièces est un geste d’ouverture à d’autres mondes possibles, un geste de transformation de la matière et un geste d’amour, d’amour pour la vie, aussi absurde qu’elle puisse se révéler.
Crédit photographique ; Maria Natalia Avila Leubro
Texte : Maria Natalia Avila Leubro
Vanessa Nieto
COLOMBIE
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VANESSA NIETO
COLOMBIE
BIOGRAPHIE
Professeur d’arts plastiques à l’Université nationale de Colombie Maîtrise en Arts Plastiques avec l’accent sur la gravure de Rhode Island School of Design, États-Unis. En 2015, elle a remporté la bourse Fulbright- Mincultura pour les artistes. En 2010 et 2015 a été lauréate de la Bourse Jeune Artiste Talent de l’ICETEX pour réaliser studios de gravure aux Etats-Unis. Actuellement, elle est professeur à l’Université pontificale Javeriana et à l’Université
Nationale de Colombie à l’École des Arts Plastiques et Visuels. De 2015 est co-directrice de l’atelier de graphique expérimental, Atelier circulaire sur Bogota.
Elle a participé à des expositions collectives de graphiques au niveau national y compris le Centre international de cartographie (IPCNY), New York, la Galerie Bumpodo à Tokyo, le Japon, la biennale graphique de Sarcelles en France. En 2018, elle a remporté la Bourse du
Mouvement international, accordée par le Ministère de la Culture, à l’intérieur du Programme national d’encouragement.
Son œuvre a circulé en expositions individuelles dont Vestigium (2015) au Musée de
Art contemporain de Bogota, Soft Power (2019) dans production de l’espace, à Bucaramanga et Lechos (2020) à Galerie 12:00.
DÉMARCHE
Dans sa production artistique, elle aborde des réflexions sur l’acte de générer de l’empreinte, sa résonance avec le corps et la violence. Ces intérêts sont projetés dans la pratique artistique en réalisant des recherches sur processus plastiques de dessin avec l’accent sur les territoires du corps, sculpture, le livre d’artiste, et le papier : de sa production et possibilités comme matière.
OEUVRES
Obsolescer, 2019-2020
"Obsolescer" est un projet qui révèle des traces de temps au travers la matérialité du papier, en soulignant l’usure des objets dans les espaces domestiques et historiques en ruine. En sensibilisant le papier fait à la main (fibre végétale Kozo et de la plante de la banane), l’artiste capture des traces rendant visible la subtilité des objets et des cicatrices finissant souvent par être invisibles par leur l’abandon ou l’expiration dans le temps. Dans le contexte de ce travail, elle s’est intéressée, par le geste, à l’activation latences par le papier, à l’établissement des indices de territoire et mémoire.
Lechos , gravure à la pointe sèche sur papier fait à la main, 33 cm x 22 cm, édition essai de l’artiste, 2021
Alicia Sánchez González, une mère de 8 enfants, a élevé sa famille en fabriquant des matelas, à la pleine décennie des années 1960 quand la société n’acceptait pas de voir une femme au volant d’un camion, transportant des paquets de coton amenés de Sincelejo à Bogota, ni, loin de là, chargeant dans le camion, distribuant les matelas qu’elle-même cousait et remplissait avec cinq autres femmes qui l’aidaient dans sa maison-usine. « Moi, la petite-fille du matelas, je ne peux pas voir les matelas depuis leur fonction basique qui est de recevoir et résister au corps, car depuis petite la face cachée de ses objets : ses entrailles de coton et le travail du corps en interaction avec la matière passant par cet objet. Cette mémoire a déclenché mes processus de création et m’a permis d’étudier les couches sociales, sensibles et métaphoriques présentes dans le matelas. Ainsi, la notion du colis, la charge, le corps, la matière, et le lit se manifestent dans cette œuvre.
Là où les corps tombent,
Là où reposent les corps,
Là où ils jettent les corps,
Là où les corps s’empilent,
Là où reposent les corps,
Là où les corps sont créés.
Ce qui résiste aux corps,
Ce qui émane des corps,
Ce que contiennent les corps,
Ce qui enveloppe les corps,
Ce qui opprime les corps,
Ce qui résiste aux corps.
Crédit photographique ; Vanessa Nieto
Texte : Vanessa Nieto
Rocio Pardo
COLOMBIE
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ROCIO PARDO
COLOMBIE
BIOGRAPHIE
Née en Colombie en 1984. Licence en arts plastiques de l’Université pédagogique et technologique de Colombie, avec des études en physique pure, maîtrise en arts plastiques et visuels de l’Université nationale de Colombie. Étudier la physique et les arts l’a conduite à explorer ces deux domaines de la connaissance comme des disciplines qui se conjuguent et dialoguent à travers des phénomènes physiques, en les abordant depuis la production de l’image comme artefact poétique. Dans sa phase initiale, elle travaille avec des installations mélangeant l’intervention d’objets quotidiens avec des matériaux organiques. Son travail a été exposé dans des expositions collectives et individuelles.
SES OEUVRES
À travers l’interventions avec des matériaux organiques : cheveux (dans certains cas synthétiques, dents humaines, l’artiste fait irruption avec le quotidien des objets qui interagissent avec le corps : une brosse à cheveux, douche de bain, téléphone vintage, pot de fluer et un plat avec de la nourriture. Elle souhaite donner une place au devenir de la mort par des fragments de corps évoquant une présence absente.
Cependant, les cheveux ont le même processus biologique que le corps : ils naissent, grandissent, meurent et une fois détachés du corps qui les nourrit cessent de croître. Mais il se passe quelque chose de différent avec les cheveux d’un cadavre, parce que ceux-ci continuent à grandir, même après la mort. En ce sens, pour Walter Benjamin, "les cheveux sont morts dans le vif mais continuent à croître dans le mort" (RODRIGUEZ, 2011). Cette ambiguïté donne la possibilité, aux cheveux, de grandir dans un endroit inerte, impropre à la vie
Cette relation entre vie et mort est présente dans les interventions en fusionnant des matériaux organiques et inorganiques qui s’approchent d’une métaphore de survie, dans laquelle la vie (évoquée par les cheveux) s’accroche à ce qui est mort (objets) pour continuer à exister, En portant ainsi les limites de la mort. Quelque chose de similaire à ce qui se passe dans un processus de deuil où les gens s’accrochent à la vie après la mort d’un être cher.
Crédit photographique ; Rocio Pardo
Texte : Rocio Pardo
Jamie Rubesch
THAILANDE
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SASICHA JAMIE RUBESCH
THAILANDE
BIOGRAPHIE
Sasicha Jamie Rubesch est né à Bangkok, en Thaïlande, en 1996. Elle y vécut une grande partie de sa vie avant de déménager en Inde, en Espagne et en Colombie, où elle vit actuellement.
SA DÉMARCHE
Maintenant elle se concentre sur les médias électroniques et l’art numérique sans laisser sa base dans l’art plastique. Elle s’intéresse à regarder en détail les éléments de la vie quotidienne que l’on voit tous les jours et comment ils affectent notre environnement et notre regard vers le monde, étant les plus insignifiants. Elle s’intéresse à cette relation entre l’humain et les objets et leur environnants en observant les différences culturelles même dans les choses les plus simples comme la cuisine, la table de nuit, en étudiant ces différences dans différents pays et observées dans les rituels personnels des individus. Dans ses œuvres, numériques ou analogues, l’observation et la réflexion d’un regard sur les choses les plus fondamentales de la vie de son environnement, où qu’il soit, est évidente, tandis que se présente l’influence des autres cultures et de sa terre maternelle.
SES OEUVRES
Dimanche, aquarelle sur papier, 2021
« Cette œuvre se concentre sur les coins de l’environnement de quelqu’un qui lui donne la paix et la joie après une longue journée. Une belle plante, un coin dans la maison où on s’assoit et on se fatigue. Il se peut que cet objet ou ce lieu vous apporte une mémoire, une empreinte imprimée qui appelle l’affection et le bonheur. Il se peut aussi que vous aimiez simplement l’objet pour ses apparences physiques, une connexion personnelle qui n’a rien de compliqué. Il cherche son coin méditatif, sa bougie, sa plante, sa vue d’une fenêtre, son panier pique-nique »
Mardi, aquarelle sur papier, 2021
« Ce mardi était un mardi normal, comme tous les mardis, mais oui c’était spécial parce que ma sœur était là. Il y a longtemps que je ne l’avais pas vu et nous avons finalement pu être ensemble pendant un certain temps.
Je me souviens ce jour-là, nous étions dans sa chambre, ne faisant rien. Je regardais la fenêtre.
Je regardais la pluie douce avec de faibles rayons de soleil entrant dans la chambre. Je regardais fixement dans ce coin avec la chaise jaune qui est un peu marron de saleté. C’est quelque chose de mignon que notre cerveau fait. Il relie des moments avec des expériences sensorielles, l’odeur, la vue, et au-delà, objets et couleurs.
Je ne regardais jamais cette chaise jaune avec du café, mais ce mardi, oui. C’était un
mardi de la chaise jaune avec café »
Dans un angle, aquarelle sur papier, juillet 2021
« Dans le coin il y a une plante
Une jolie plante, une plante de la chance
Bout de joie, elle se nomme
Et ce coin est mon coin de bonheur
Mon coin de calme
Mon coin de paix »
Crédit photographique ; Sasicha Jamie Rubesch
Texte : Sasicha Jamie Rubesch
Daniel Salamanca
COLOMBIE
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DANIEL SALAMANCA
COLOMBIE
BIOGRAPHIE
Daniel Salamanca (Bogota, 1983) a étudié les Arts Visuels à l’Université Javeriana de Bogota (2006) et a obtenu une maîtrise au département de Peinture et Dessin de l’École de l’Institut d’Art de Chicago (2019) où il a reçu la bourse New Artist Society Scholarship.
Il a présenté son travail dans plusieurs espaces :
Les collectives
Deuxième salon d'art jeune Mambo (2006), Artecámara - ARTBO (2007, 2010 y 2012), Salon Régional Zona Centro (2009), 17º festival Sesc-VideoBrasil (2011), Ciclo Prisma de la Cámara de Comercio (2016-2018) y en exposiciones colectivas tales como el III Salón de Arte Bidimensional en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2007), Un encyclopédie pour toute la famille dans le Musée de Antioquia (2008), Casa de Citas dans le Musée de Antioquia (2009), Tales On Error en Casa de América et bibliothèque Luis Ángel Arango (2014 - 2015), En Face de l'autre, dessins sur le postconflit dans la maison des Amériques et El Parqueadero (2015), Within Receding Horizons dans les galeries Sullivan de l'école de l'Institut d'Art de Chicago (2019), Designer Artist Citizen Site: Exploring Belonging dans l'école Ca’ Foscari Zattere en Venecia, Italia (2019), Fractured: Topographies digitales dans Lithium Gallery, Chicago, entre otras.
Des galeries telles que Lokkus Arte Contemporáneo, 12:00, Nueveochenta et Le Garage, et aussi des espaces indépendants (Laagencia, Lugar a Dudas, Salón Comunal y 4th Ward projects). En el 2015, il gagne une bourse de création pour artistes de trajectoire intermédiaire attribuée par la Ministère de la Culture et est finaliste du prix Sara Modiano. Un an au paravant, il fut nominé à la bourse pour jeunes artistes émergeants de CIFO
(Cisneros Fontanals Art Foundation) et en 2011 réalise une résidence en Terre Una, Brésil.
SA DÉMARCHE
Son travail part d’une curiosité constante de comprendre les processus propres à la cognition. Chaque projet, exercice ou problème dans lequel il s’embarque est, en soi, une manière de rendre visible ou de matérialiser la faculté de choisir, comparer, organiser, associer, structurer ou systématiser l’information. Il se pose souvent des questions critiques sur l’existence, les relations sociales, les jeux, le voyage, la perception du temps et la construction du langage et de la communication. Bien que ces préoccupations prennent des formes diverses, elles passent souvent par le filtre de la pensée picturale, graphique, narrative et pédagogique qui sont, à leur tour, les principales tâches qu’il exerce professionnellement
SES OEUVRES
Ces deux dessins font partie d’une série d’exercices automatiques reproduits dans des journaux qu’il fais chronologiquement depuis 2001. À ce jour, il a réalisé 68 de ces carnets dans lesquels il dessine habituellement les contours de ce qui l’entoure. La silhouette d’un vase, les bords d’une veste accrochée sur un siège, le serpenteau des lacets d’une chaussure.
Il y trouve aussi ses pensées, ses traits d’ennui, ses arrêts d’émotions, des découvertes de la mémoire. Il essaie aussi de dessiner le passage de la vie, des minutes et enregistrer l’effondrement du monde. Il fait ses dessins pour rester et se rappeler qu’il se cherche toujours et réfléchi sur lui-même et ses actions. Géométries, mots, découpages, formes abstraites, personnages, rayures, cercles, montagnes, volcans et éléments sans importance
Dessins automatique B (journal 68 / Juillet), mine, Crayons de couleurs, aquarelles, marqueur,
28 x 21.5 cm, pièce unique, 2021
Dessins automatique A (journal 68 / Juillet), mine, Crayons de couleurs, aquarelles, marqueur,
28 x 21.5 cm, pièce unique, 2021
Crédit photographique : Daniel Salamanca
Texte : Daniel Salamanca
Josiane
Saint-Martin
FRANCE
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JOSIANE SAINT-MARTIN
FRANCE
BIOGRAPHIE
Née a Houilles dans les Yvelines et je vis dans l’Oise depuis vingt ans .
Elle a étudié à l’école d’infirmières de l’hôpital Necker enfants malades a Paris.
Le dessin et la peinture l’ont toujours passionné mais elle a pris le temps de les découvrir a l’âge de 35 ans. Elle travaille l’aquarelle, l’acrylique et la gravure qui l’accompagnent dans la composition de mes livres.
Expositions :
1992 à 1998 : salon d’automne, Jout le Moutier.
En 1992, œuvre vendue pour la collection privée de la commune.
1997 : salon de printemps, prix du jury, Neuville
2011, exposition personnelle, Songeons
2012, exposition personnelle, Molagnies
Œuvre vendue pour la collection privée de la commune.
2013, exposition, Songeons
2010-2020, In situ Bazancourt,
2019-2020, salle Boris Vian, exposition livres d artistes, amorissimo, les curiosités, la musique, Beauvai
SES OEUVRES
1) Travail à partir de tricotage fils, ficelle , laine.... Puis vernis mou sur plaque de zinc, pointe
sèche, acide et encrage sur papier Arches
2) Suite du projet sur Lino et encre imprimé sur chemise de lit portée après l’accouchement
ayant appartenu à sa grand mère .
3) Gaufrage et encre sur papier Arches
4) Gravure en coproduction avec l’EAB de Beauvais atelier gravure de S Mansy
Crédit photographique : Josiane Saint-Martin
Texte : Josiane Saint-Martin
David Sick
COLOMBIE
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DAVID SICK
COLOMBIE
BIOGRAPHIE ET DÉMARCHE
David Leonardo Castro Chaparro, concepteur et illustrateur diplômé de l’Université School of Arts and Letters, a complété ses études en tant qu’imprimeur technique en offset, sérigraphie et pre-prensista du Service national d’apprentissage. Développe plusieurs projets autour de la création et la conception d’éditions dans des formats analogues pour des bandes de musique indépendantes nationales et internationales, travaille actuellement sur son projet indépendant Taller Colmillo où il réalise des travaux comme design, édition et impression en Risographie.
Crédit photographique : David Sick
Texte : David Sick
Gheyber Gutierrez
VENEZUELA
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GHEYBER GUTIERREZ
VENEZUELA
BIOGRAPHIE ET DÉMARCHE
EXPO PHOTOGRAPHIQUES SUR BÂCHE
Rodrigo Pinzon
COLOMBIE
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I
RODRIGO PINZON
COLOMBIE
SA DÉMARCHE
L’intention générale de son travail est de réfléchir aux processus de construction de l’identité et de la mémoire qui se produisent à partir de l’interaction humaine avec l’espace, le temps, les objets de l’environnement et la façon dont il laisse son empreinte sur ceux-ci. Son travail est basé sur la pratique de la photographie comme outil pour re-signifier sa compréhension du monde et chercher en outre à construire des récits évoquant les atmosphères inhérentes à certains moments et espaces.
SES OEUVRES
Projet « Ville Mémoire »
Série « Ici, alors, maintenant »
"Le centre de la ville est un espace que je parcourais depuis mon enfance avec mes parents, à ce moment-là, il me semblait un endroit énorme qui générait des inconnues et la crainte propre à l’inconnu ; intimidé mais attiré, les rues n’avaient pas de fin, les bâtiments étaient plus hauts et tout semblait géant et énigmatique. Aujourd’hui, c’est le point de la ville que je fréquente le plus volontiers, maintenant, en tant que photographe, j’essaie d’explorer et de retrouver la mémoire de l’époque ; parcourir ses rues pour conquérir les territoires qui paraissaient un jour infinis, superposer le passé avec le présent et les traduire en photographie, héritage visuel sur un lieu de la ville qui en soi représente tous les autres et qui est en grande partie similaire à la société colombienne elle-même et ses contrastes.
« Ville mémoire » est ma façon de rencontrer les souvenirs contenus dans les rues de Bogota. La capture des images de ce projet a été faite à partir d’une caméra en plastique ; un jouet pour récupérer le regard d’un enfant, un jouet pour se rapprocher en termes formels des images floues et évanescentes propres au souvenir"
Crédit photographique : Rodrigo Pinzon
Texte : Rodrigo Pinzon
Gabriela Garcia
VENEZUELA
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GABRIELA GARCIA
VENEZUELA
BIOGRAPHIE
Gabriela Garcia est originaire des Andes vénézuéliennes. Afin de décrire son œuvre il faut s’attacher à ses contextes. La sélection d’images présentées s’articule entre 2017 et 2020 durant son séjour à Caracas, temps qui marque un tournant sur la construction de son imaginaire et le développement de ses intérêts.
SES OEUVRES
Les paysages de Caracas gardent un caractère théâtral. L’artiste encadre des espaces intimes. Son intention est d’en montrer des extraits
L’artiste est sensible à la masse et à la ville, mais depuis son immédiateté, l’œuvre a un caractère nomade, elle dépend d’elle et de son contexte. Pour elle, la ville nous montre une forme de marginalité mais également dénonce au travers de l’humour et de l’amour. Son œuvre est vécue, multidisciplinaire qui témoigne de son temps.
Gabriela Garcia plaide pour une œuvre comme mode de vie.
Crédit photographique : Gabriela Garcia
Texte : Gabriela Garcia